Le réalisateur Marcel Gisler, notamment auteur de F. est un salaud, Electroboy, ose une love story gay dans le foot d’élite suisse. Mario (Max Hubacher), est bien parti sur le chemin de la première équipe des Young Boys qu’il rêve d’intégrer. Et pour la première fois de sa vie, il tombe amoureux. Non d’une fille mais de son coéquipier, le beau et sexy Leon (Aaron Altaras), un nouveau venu d’Allemagne.

C’est réciproque. Les deux amants (photo) tentent d’abord de se cacher, mais un joueur les voit s’embrasser et l’info ne tarde pas à faire le tour du club. La carrière de Mario est en danger. En même temps, il ne veut pas perdre Leon. Tous deux sont convoqués et nient leur relation.

Cela convient aux dirigeants qui ne les croient pas, mais sont déterminés à ne pas faire de vagues, inquiets de la réaction des sponsors, des fans, de l’équipe. Un coming-out, ce n’est pas bon pour les affaires. S’il révèle son homosexualité, Mario ne pourra pas atteindre le haut niveau. Cela nuit à la valeur marchande d’un joueur.

Tous décident de soigner les apparences, car il faut éviter ce qui peut alimenter la rumeur. Ne pas s’afficher en public, sauf avec une femme. En l’occurrence, ce sera avec l'amie d’enfance, Jenny. Un rapport de façade auquel quelques-uns ont recours dans le domaine… La pression s’intensifie sur Mario. A son corps défendant, poussé par son père par son agent, il va devoir choisir.

Un long chemin vers la tolérance de la diversité sexuelle

Ce film inspiré dans sa réalisation, pudique mais révélateur dans son traitement, a valu à Max Hubacher le Quartz de l’interprétation au dernier Prix du cinéma suisse. Marcel Gisler a rencontré des managers, des joueurs, dont un a arrêté sa carrière pour se dévoiler. Il a été même été aidé par les Young Boys et le club hambourgeois de Sankt Pauli qui lui ont ouvert leurs portes et donné des conseils. Il a aussi pu assister à des briefings dans les vestiaires.

Et pourtant. Alors que de nombreux pays ont introduit le mariage gay l’homophobie reste très présente dans le football professionnel. Davantage par exemple que dans le rugby, où certains sont sortis du placard et ont continué à jouer.

Avec Mario, drame d’amour sur un thème tabou, Marcel Gisler montre que le chemin est encore long vers la tolérance de la diversité sexuelle en sport. Plus particulièrement dans le monde du crampon, qui demeure un domaine très largement masculin, en véhiculant des images stéréotypées de la virilité.

Comme le dit lui-même le réalisateur, c’est une affaire énorme, un produit mondial notamment vendu à des pays peu gay friendly, un euphémisme. A l’image de la Russie où a eu lieu la dernière Coupe du monde, ou pire au Qatar qui accueillera la suivante, et où les homosexuels sont punis de 15 ans d’emprisonnement ou de 90 coups de fouet.

A l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 7 novembre.

La statue du capitaine Santi, héroïque policier tombé au combat, trône sur une place de la ville. Hélas! Yvonne, jeune inspectrice inconsolable (Adèle Haenel), est anéantie en apprenant que son mari n’était  pas le flic courageux et incorruptible adulé de tous qu'elle connaissait, mais un vulgaire ripou.

Jusqu’alors, préservant l’image formidable que son fils a de son père, elle lui racontait chaque soir, pour l’endormir, des histoires truffées d’extravagances glorifiant exagérément la bravoure et les exploits sanglants de Santi. Les récits deviennent pourtant de moins en moins avantageux après que la veuve bafouée a découvert le corrompu qu’il était.

Toutefois, pour éviter de traumatiser le gamin admiratif de son papa si fort en lui dévoilant d’un coup la triste vérité, Yvonne entreprend un dénigrement du mythe, ce qui se traduit à l’écran par des pastiches de films d’action goguenards ou des parodies de séries télé de plus en plus sarcastiques.  

Parallèlement, elle décide de réparer les torts qu’il a commis à l’égard d’Antoine (Pio Marmai) un jeune homme innocent que Santi a fait jeter en prison pendant huit ans et qui vient d’être libéré. Le réalisateur met ainsi en scène deux personnages paumés et un peu dingues en quête de reconstruction, Yvonne dévastée par la trahison de la crapule et Antoine, garçon déglingué, prêt à prendre une revanche sur l’injustice subie et le temps perdu.   

Pierre Salvadori mise sur le couple fantasque, attachant, formé par Adèle Haenel (dans un registre peu habituel ) et Pio Marmai, les entraînant dans mille péripéties où ils avancent masqués. Entre faux polar, comédie dramatique et farce macabre, il propose un film original, joyeux, déjanté, violent, poétique, burlesque, romantique, aux accents oniriques. En surfant sur le deuil, l’amour, la paternité, la culpabilité et la rédemption. Tout cela fait beaucoup, mais ça marche.  

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 31 octobre.

Bohemian Rhapsody, d’abord signé par Bryan Singer remercié par la production en plein tournage et remplacé par Dexter Fletcher, retrace le destin du groupe Queen et de son singulier chanteur emblématique Freddie Mercury, Né Farrokh Bulsara et mort en 1991, il a défié les stéréotypes, brisé les conventions et révolutionné la musique.  

Linéaire, ce biopic nous balade du succès fulgurant de Freddie Mercury et ses excès risquant l'implosion du quatuor, jusqu’à son retour triomphal sur scène en 1985 lors du concert historique Live Aid à Wembley, alors qu’il était atteint du sida. Avec des morceaux de tubes illustrant les différentes scènes.

Entre adoration, détestation et déception

Très attendu, le film divise entre adoration et détestation. Mais le plus souvent, c’est la  déception qui domine chez ceux qui attendaient du spectaculaire et de l’extraordinaire. Ils le jugent correct, lisse, conventionnel, ordinaire, standard, tiède, cliché, peu original et inventif, bref pas vraiment à la hauteur du légendaire et flamboyant groupe britannique. Estimant par ailleurs qu'il ne nous apprend rien que l’on ne sache déjà.

C’est tout relatif. Certes, on peut trouver que le film élude des cases avec son côté classique grandeur et décadence d’une rock star, ne fouille pas assez son intimité, ne rend pas assez compte des heures sombres, d’un parcours tumultueux, se montre trop sentimental dans l’évocation de son amour impossible avec Mary Austin, trop pudique sinon pudibond dans la révélation de son homosexualité, de sa maladie, de ses addictions. Mais était-il bien nécessaire d’en faire des tonnes ?

En réalité, le plaisir ou le déplaisir qu’on éprouve en voyant le film dépend, comme le dit si justement le Monde, «de la place que Queen tient dans votre vie». En d’autres termes de la connaissance que vous en avez et qu’il vous fasse ou non grimper au rideau.

Des comédiens incroyables de ressemblance

Quoi qu'il en soit, Bohemian Rhapsody séduit surtout avec son atout majeur: Rami Malek. De l’ego surdimensionné au repentir, le comédien d’origine égyptienne se révèle plus Freddie Mercury que nature. 

Époustouflant, captivant, magnétique, habité, incarné, il fournit un fabuleux travail pour redonner vie à l’idole. On s’agace éventuellement de sa façon de remâcher sans cesse une prothèse dentaire un rien excessive. Mais Freddie Mercury était effectivement très complexé par ses dents proéminentes, bien qu’elles expliquent selon lui sa voix hors du commun.

Côté jubilatoire, on ajoutera le mimétisme des autres acteurs avec leurs personnages, les costumes, les décors, la reconstitution des séances d’enregistrement, celle, impressionnante, des concerts. A cet égard, si certains font la fine bouche, voire des crises d’urticaire, on se prend au contraire à taper des pieds pendant We Will Rock You et à chanter lors du dernier quart d’heure consacré à la formidable performance de Queen au stade de Wembley, avec quatre tubes in extenso, 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 31 octobre