Après Asteroid City, Wes Anderson revient avec the Phoenician Scheme, son douzième long métrage. Pour ce film qui s’inscrit dans la lignée des précédents, le réalisateur américain a choisi le monde de l’espionnage des années 1950. Il y suit les aventures burlesques d'Anatole "Zsa-zsa" Korda (Benicio del Toro), richissime businessman et marchand d’armes dépourvu de morale, qui mijote un projet fou,

Impitoyable, retors et machiavélique, il s’est attiré la forte animosité des autres magnats planétaires. qui rêvent de le voir mort. Après avoir survécu à un crash d'avion, Anatole fait de sa fille Liesl, une nonne (Mia Threapleton) avec qui il entretient une relation compliquée, son unique héritière.  

Sans surprise, The Phoenician Scheme, comédie absurde visuellement maîtrisée, reste fidèle à l'esthétique d'Anderson, en conservant les éléments stylistiques qui caractérisent son cinéma. Des répétitions lassantes dans la mesure où on a toujours l’impression de voir le même film. Avec comme d’habitude une pléiade de célèbres protagonistes récurrents (de Scarlett Johansson à Tom Hanks en passant par Mathieu Amalric), dont la plupart, n’ont pratiquement rien à dire. A l’image de Charlotte Gainsbourg qui nous gratifie généreusement d’une seule et unique  réplique. Mais c’était bon pour le show sur tapis rouge à Cannes, où Wes Anderson s’alignait pour la quatrième fois en compétition. 

Il est logiquement reparti bredouille. En effet, si certains se disent éblouis par sa formule secrète, on n’est pas particulièrement conquis par l’histoire et la façon parfois inutilement tarabiscotée de la raconter. Même si l’auteur tente de nous séduire en s’essayant à l’exploration un peu plus émotionnelle de thèmes profonds comme la rédemption, la foi et les rivalités familiales. L’ensemble se voulant par ailleurs excentrique, ludique et pimenté de surréalisme.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 28 mai.

Lorsqu’un jury prime les films qu’on a aimés, on a tendance à dire qu’il est bien. .. Si ce n’est pas le cas on le trouve très mauvais. Du coup, comme on découvre beaucoup de nos favoris au palmarès, celui de la 78 édition cannoise nous convient. Présidé par Juliette Binoche, il a décerné la Palme d’or à l’Iranien Jafar Panahi pour Un simple accident.    

Faisant l'unanimité sur la Croisette, cette oeuvre forte, audacieuse, tournée clandestinement, met en scène un homme qui pense reconnaître son tortionnaire et veut se venger. Mais avant, il recherche d’autres victimes potentielles pour s’assurer de son identité. Un fascinant dilemme moral doublé d’une attaque frontale contre le régime. «Ce prix est une lumière dans l‘obscurité pour tous ceux qui luttent pour la liberté d’expression», a déclaré son auteur très ému en recevant la plus prestigieuse des reconnaissances.   

Le Grand Prix récompense Sentimental Value du Norvégien Joachim Trier, qui explore une relation complexe entre un père et ses deux filles marquées par un passé douloureux. 

Sirat, road movie postapocalyptique de l’Espagnol Olivier Laxe divisait fortement  festivaliers et critiques.. Il obtient le Prix du jury, qu’il partage avec Sound Of Falling, de l’Allemande Mascha Schilinski. L’opus évoque quatre jeunes fillles qui ont vécu à des périodes différentes et ont toutes subi des violences. Quand au Prix spécial du jury, il va au Chinois Bi Gan pour Résurrection, une œuvre fleuve qui en a perdu plus d’un au cours de la projection…

Le réalisateur brésilien Kleber Mendoça Filho fait lui coup double, le seul de la soirée. Il décroche le Prix de la mise en scène pour L’agent secret, film d’espionnage se déroulant sous la dictature en 1977. Tandis que son comédien Wagner Moura reçoit le Prix d’interprétation pour son incarnation d’un homme menacé de mort.

Côté féminin c’est la lumineuse et magnétique Nadia Melliti qui se voit sacrée meilleure actrice pour sa remarquable prestation dans La petite dernière de la Française Hafsia Herzi, Repérée dans la rue au moment du casting, Nadia Melliti est une révélation dans le rôle de cette jeune banlieusarde, musulmane pratiquante, qui découvre son homosexualité.  

Comme il est pratiquement impensable qu’ils repartent les mains vides, les frères Dardenne raflent  le Prix du scénario pour Jeunes mères, drame qui même s’il met en avant les défis et les espoirs de cinq adolescentes, peine un peu à convaincre. Contrairement à Nouvelle vague, de Richard Linklater, qui lui s’en va bredouille. Une grosse déception.

Enfin, la Caméra d’or, récompensant un premier film, en l’occurrence une première œuvre irakienne, a été remise à The President’s Cake. Sélectionné à la Quinzaine des cinéastes, ce long métrage a également reçu le Prix du  public. Dénonçant le culte dément de la personnalité voué à Saddam Hussein, son réalisateur Hassan Hadi suit une courageuse fillette et son copain dans une quête singulière semée d’embûches.

Le rideau est donc tombé sur ce cru cannois 2025, qui n’a pas atteint des sommets. Certes on  a vu de bons films, la moindre des choses, mais également beaucoup d’œuvres médiocres, un euphémisme.  qu’il s’agisse de la compétition ou des sections parallèles. Vivement 2026!

Dans cette 78 édition cannoise, on n’a pas véritablement déniché le film qui vous fait grimper aux rideaux, celui qui vous fait vibrer dès les premières minutes, autrement dit l’incontestable Palme d’or. En revanche, on vous citera, dans le désordre, ceux qu’on souhaiterait voir au palmarès et ceux qui pourraient y figurer si on se réfère aux étoiles distribuées par les critiques dans les différents médias. Et si l’un ‘eux décroche la médaille suprême, tant mieux pour lui et son auteur.
 
Nouvelle Vague

On adore Nouvelle vague de Richard Linklater, qui retrace en noir et blan le tournage mouvementé, dans un Paris des années 60,  d’ À bout de souffle. Un nommage à Jean-Luc Goard très réussi, émouvant, plein d’énergie et d’humour. Une restitution avec des comédiens bluffants  à commencer par Guillaume Marbeck, parfait en Godard dont il a remarquablement capté  ,l’allure et le phrasé, se l’appropriant sans le singer.

Dossier 137

Dominik Moll nous emballe avec Dossier 137, qui nous plonge ans une enquête interne à haute tension pendant la crise des Gilets jaunes. On relèvera la justesse, la précision, la méticulosité du réalisateur attentif aux moindres détails dans l’autopsie d’une délicate affaire, qui met une enquêtrice de la police des polices  ace aux dérives de l’institution. Remarquable, Léa Drucker mérite un sacre. 

Un simple accident

Un simple accident de Jafar Panahi semble bien parti. Le dernier film du réalisateur iranien, évidemment tourné clandestinement, met en scène un homme qui pense reconnaître son tortionnaire à sa claudication. Mais avant de se venger, il recherche d’autres victimes d’autres victimes potentielles pour s’assurer de son identité. D’une grande puissance.,

Sirat

Autant glorifié que détesté, Sirat d’Olivier Laxe, a provoqué le choc sur la Croisette au deuxième jour du festival. Le cinéaste espagnol ne lésine pas sur les décibels dans ce road-movie post-apocalyptique, intense et hors norme, rythmé par l’électro-punk. Tout en soulignant les qualités de l’œuvre, on ne partage pas complètement l’état d’exaltation dans lequel elle a mis certains festivaliers…

La petite dernière 

Pour la première fois en compétition, Hafsia Herzi nous livre, avec La petite dernière, un film vibrant, adaptation  du roman autobiographique de Fatima Daas. Ce beau récit d’émancipation d’une jeune lesbienne musulmane révèle une formidable actrice Nadia Melliti. Il y a du prix d’interprétation dans l’air. On regrettera toutefois que la réalisatrice, très occupée à braquer sa caméra sur sa belle  héroïne, en vienne à négliger les rôles secondaires.  

Sentimental Value

Nora, comédienne de théâtre qui s’est fait un nom dans une série télévisée à succès, entretient une relation orageuse avec son père, cinéaste à la dérive qui a toujours brillé par son absence. Lorsque celui-ci lui propose le premier rôle dans son nouveau film dont le scénario s’inspire d’une tragédie familiale, elle est outrée et refuse catégoriquement.  Avec Valeur sentimentale, le Norvégien Joachim Trier retrouve la magnifique Renate Reinsve, sacrée meilleure actrice en 2021 pour Julie (en 12 chapitres) du même auteur. Rebelote ? 

Résurrection 

Le surdoué chinois Bi Gan propose un polar de science-fiction mêlé de mélo entre songes, souvenirs, paraboles, fables. Nous emmenant dans un voyage extraordinaire avec Résurrection, le film nous fait traverser l’histoire de la Chine et celle du cinéma du 20e siècle. Tout en nous projetant dans une société où on ne sait plus rêver. Renversant pour certains, l nous perd quand même un pu dans ce long périple sophistiqué. 
 
L’agent secret

On a hélas pas vu L'Agent secret de Kleber Mendonça Filho, un film d'espionnage dont l'action se déroule en 1977, en pleine dictature brésilienne, mais il semble plaire à une grande majorité. Menacé de mort Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années, arrive à Recife où il vient prendre un nouveau poste dans l’administration et retrouver son petit garçon.: En tête d'affiche, on retrouve Wagner Moura, connu pour son rôle de Pablo Escobar dans la série Narcos.

 Jeunes mères

Un mot encore sur les Dardenne, qui visent une troisième Palme d'or avec Jeunes mères. Ils suivent  cinq adolescentes hébergées dans une maison maternelle, espérant une meilleure vie pour elles et leur enfant. On attendait trop de ce premier film choral des frères belges, qui peine un peu à convaincre, bien que beaucoup l'estiment fondamental, monumental, bouleversant d'humanité. Ses auteurs  nous proposant une sorte de catalogue de cas, avec des situations qui s’enchaînent sans réelle tension dramatique, Le film est sorti aujourd’hui à Genève.