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le blog d'Edmée - Page 5

  • Grand écran: "Le Fantôme de l'Opéra", un drame gothique qui vire au teen movie façon Twilight

    Dans sa relecture du roman de Gaston Leroux, paru en 1910, le réalisateur Alexandre Castagnetti transpose Le Fantôme de l’Opéra à notre époque. Et remplace la cantatrice Christine Daaé par la jeune danseuse Anastasia Maresc (Deva Cassel), qui rêve d'intégrer le milieu exclusif et impitoyable du ballet de l’Opéra de Paris, Elle y répète Orpheus, une œuvre maudite attribuée au légendaire fantôme, sous la direction artistique de James (Romain Duris), C’est alors qu’elle rencontre, dans les méandres du prestigieux établissement, un mystérieux pianiste (Julien De Saint Jean) qui la fascine et dont elle tombe amoureuse.

    Mais à l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués, révélations troublantes et superstitions, Anastasia se trouve plongée dans une idylle impossible, à la frontière du réel et du fantastique. Et c’est là qu’on perd toute l‘essence du mythe, le fantôme n’étant plus un monstre repoussant mais un jeune premier séduisant. Du coup, en supprimant la laideur et la noirceur morale du personnage masqué pour en faire un prétendant romantique conventionnel, Alexandre Castagnetti transforme hélas un drame gothique oppressant pimenté d’horreur, en un teen movie façon Twilight.

    L’esthétique est en revanche soignée. Merci pour la visite du Palais Garnier, un décor à lui tout seul, mis en valeur par la photographie de Nicolas Bolduc avec de superbes clairs-obscurs. Les tableaux dansés sont eux aussi très beaux, à l’image du ballet final, somptueux et plein de grâce.

    Côté comédiens, Deva Cassel, brille davantage par sa beauté, sa présence magnétique et son expression corporelle que par son jeu verbal. Elle se révèle toutefois plus convaincante que Romain Duris, carrément ridicule en maître de ballet tyrannique. A aucun moment, on ne croit à son personnage de chorégraphe exigeant, torturé, hystérique et branchouillard, confondant la folie artistique avec la crise de nerfs.

    «Le Fantôme de l’Opéra», 134 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 18 octobre.

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  • Grand écran: "Clayface", quête obsessionnelle d'un monstre pour un récit de vengeance sans surprise

    Thriller d'horreur psychologique teinté de  body horror Clayface suit Matt Hagen (Tom Rhys Harries), un jeune acteur très prometteur. L’irrésistible ascension hollywoodienne de cet enfant des rues de Gotham City est toutefois brutalement stoppée, lorsqu'un baron du crime local le laisse affreusement défiguré. Abandonné de tous, Matt se tourne vers un traitement scientifique à base de nanotechnologies qu’expérimente la jeune et belle chercheuse Caitlin Corr (Naomi Ackie).

    Le protocole lui rend miraculeusement son apparence, mais ses effets secondaires sont dévastateurs, altérant profondément sa perception de la réalité. Possédant dès lors la redoutable capacité de métamorphoser son corps en une matière argileuse et malléable, Matt Hagen peut prendre l'apparence de n'importe qui. Consumé par la rage, hanté par la perte de son identité, pris dans une quête obsessionnelle, il sombre dans la vengeance et la monstruosité. 

    Réalisé par James Watkins sur un scénario de Mike Flanagan et Hossein Amini, porté par le convaincant  comédien britannique Tom Rhys Harries, Clayface se distingue des blockbusters de super-héros traditionnels, en se focalisant sur la tragédie intime du personnage. Et en s’appuyant sur des effets spéciaux prothétiques concrets, plutôt que sur le tout-numérique. Il rappelle ainsi les classiques des années 80, comme par exemple La mouche de David Cronenberg  (

    Rappelle seulement. Si dans sa première partie, le film critique avec une certaine férocité un panier de crabes hollywoodien, il se satisfait ensuite d’un récit revanchard sans surprise, loin des œuvres du  génial auteur canadien. On n’est pas non plus très fan du lien amoureux aussi inévitable qu’artificiel entre Matt et sa séduisante doctoresse. En revanche les amateurs de sensations fortes apprécieront des scènes de mutation et de mutilation, à l’image de celle où le héros pratique une auto-chirurgie oculaire dans les toilettes d’un avion. en pleine zone de turbulences!

    «Clayface», 108 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 21 octobre.

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  • Grand écran: "Shana", la rage de vivre d'une jeune femme excessive, amusante et attachante

    Shana, une jeune femme de 25 ans au tempérament explosif et au langage cru tente de sortir de sa relation toxique avec Moïse, son compagnon violent incarcéré, tout en continuant à gérer pour lui un petit trafic  de cocaïne. Cette chronique d'émancipation urbaine, premier long métrage de Lila Pinell, est directement inspirée du vécu d’Êva Huault, son actrice principale
     
    Le film la suit dans le rôle de Shana, qui accumule les galères financières et affectives à Paris. Elle a connu un parcours chaotique marqué par l'enfance en foyer, la prostitution et la drogue. Tout en tentant de surnager face aux turbulences quotidiennes grâce à sa bande de copines, Shana renoue avec sa famille en prévision de la Bat Mitzvah de sa demi-sœur. Mais les retrouvailles avec sa mère (Noémie Lvovsky). tournent systématiquement au conflit.  
     
    À la mort de sa grand-mère, la jeune femme hérite d'une bague censée la protéger du mauvais œil. Le talisman se révèle toutefois inopérant avec la sortie de prison de Moïse, dont le retour la replonge  dans une spirale infernale. Mésaventures, dettes et brutalités se multiplient. Mais Shana finit par dire stop, refusant le statut de victime. Son énergie, sa combativité et la solidarité sans faille de ses amies la poussent à relever la tête et conquérir son indépendance.
     
    Lila Pinell livre ainsi une comédie dramatique teintée de réalisme social et de mysticisme familial, avec clins d'œil aux plaies d'Égypte. Evitant le piège du misérabilisme, elle est portée de bout en bout par Eva Huault, héroïne amusante et attachante avec sa gouaille, son audace et son sens de la débrouille. Même si elle a tendance à nous saouler avec son impulsivité, sa fougue et son débit verbal à la mitraillette.
     
    «Shana», 80 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 21 octobre.
     
     
     

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