Une belle paire de jambes et des fesses rebondies, des pieds enchevêtrés, un homme avec une pancarte proposant des câlins ou plus si affinités, des rochers blancs chauffés au soleil, une plage naturiste proche du centre d’Athènes, propice à la bronzette et à la drague homo,  une mer d’un bleu azur sublime, donnant une envie irrésistible d’y plonger…

Sea, Sex and Sun.  C’est dans ce décor lumineux, très coloré, posé par l’auteur grec Zacharias Mavroeidis, qu’apparaissent deux amis, Demosthenes et Nikitas, principaux héros de l’histoire. Demos, 33 ans, est un ancien acteur aujourd’hui fonctionnaire. Barbu, la sexualité débridée, fier d’un corps poilu qu’il n’hésite pas à exhiber, il un a du mal à se remettre de sa rupture avec Panos, après quatre ans de vie commune.

Un scénario inspiré du vécu des protagonistes

Plus réservé, Nikitas, que l’on devine rapidement amoureux de Demos, est vêtu d’un maillot de bain et d’un chemisier de soie. Cet éphèbe de 27 ans aux cheveux mi-roses, mi-violets, est également un ancien acteur, mais devenu, lui, réalisateur. il est chargé par son producteur d’écrire un film fun, sexy, et pas cher. Demos et Nikitas vont donc tenter, non sans moult difficultés et arguments opposés,  d’imaginer un scénario inspiré de leur propre vécu, surtout celui de Demos, au cours d’un récit situé dans le même lieu un an plus tôt.

Avec cette mise en abyme, Zacharias Mavroeidis propose une comédie de moeurs gay en forme de métafiction érotique entre audacieux étalage de nudité et rapports sexuels assez crus. Evitant toutefois de tomber dans le racolage et le graveleux à tendance porno, grâce à une bonne dose d`humour, d’autodérision, de dialogues à la fois savoureux et curieusement sérieux. Sans oublier des réflexions plus ou moins philosophiques sur le besoin de s’impliquer dans une relation, sans heurter ses parents et en restant fidèle à ses amis.   

Une série de messages

The Summer With Carmen, nom de la chienne de Panos adoptée par Demos comme pour atténuer la douleur de la séparation, parle par ailleurs beaucoup de cinéma. Pas seulement en citant Xavier Dolan à plusieurs reprises ou en évoquant de loin Pedro Almodovar. Par exemple, au début de l’opus, sont définies les règles de la réalisation, le découpage du scénario en trois actes, ou l’établissement d’un parallèle entre fiction et vraie vie.   

Zacharias Mavroeidis fait aussi passer des messages au long de cette intrigue à tiroirs joyeusement désinhibée, mais un peu trop bavarde et souffrant de quelques longueurs. Les résumant en une série de points à la fin du générique, il nous fait ainsi profiter de différentes maximes amusantes à méditer. Tous les hétéros n’en ont pas l’air. Toutes les mères ont pu avoir honte de leur enfant. La réalité n’est pas toujours réaliste. Se connaître est une illusion. Nous sommes tous de tristes petits pédés. Et enfin, les bisexuels existent. Dont acte…

Sortie dans les salles de Suisse romande dès mercredi 17 juin.  

Justine (Sandrine Kiberlain) est une assistante douée pour l’organisation. Une qualité très appréciée de Franck, son riche patron,  (Daniel Auteuil) qui lui demande de concocter un week-end romantique et original, au cours duquel il espère séduire une femme dont il est tombé amoureux.  Et lui file une enveloppe de 14.000 euros pour couvrir les frais tout en lui disant d, "garder un petit quelque chose pour elle".

Du coup Albin (Bruno Podalydès),  le mari de Justine et leurs potes tous plus fauchés les uns que les autres flairent la bonne combine. Bien décidés  à palper un gros quelque chose  pour se refaire, la bande de bras cassés  montent une arnaque en forme de fausse croisière de luxe. Et embarquent avec l’industriel  à plumer sur une pénichette pour une balade estivale à 9 km/h sur les canaux de France  

L’effet Bruno Podalydès, réalisateur et acteur, qui avait notamment séduit avec Adieu Berthe, Bécassine ou Les 2 Alfred, fonctionne de nouveau à plein,. Quasi unanime, la critique française et plus largement francophone s’emballe pour La petite vadrouille, qualifiée en gros de «poétique, inventive, bucolique, burlesque, absurde, drôle, légère, délicate et pleine d’humour. L'ensemble sur fond de subtile satire sociale, évoquant les inégalités qui se creusent entre riches et pauvres. . Mais exaltant également la solidarité et la générosité de la jeune génération... », 

Alors bien sûr , il y a pas mal  de tout cela dans cette comédie, dont on saluera surtout le début., lorsque nos Pieds Nickelés préparent l’excursion fluviale. Sous l’autorité de Justine, qui, exigeant  classe, contrôle  et discrétion,  assigne à chacun un rôle bien défini dont il est interdit de sortir. Toutefois, à partir du moment où la pénichette se met en route, on sent que cette lente flânerie au fil  de l'eau  ne va pas tarder à s'essouffler. 

Cela n’a rien d’étonnant, Bruno Podalydès se complaisant à étirer longuement un scénario ultramince, basé sur un seul quiproquo qu’on vous laisse découvrir si ce n'est déjà fait, des dialogues pas toujours ciselés et, à part quelques morceaux cocasses, des scènes répétitives frisant l’ennui. On n’est pas non plus soufflé par l’interprétation, notamment celle de Daniel Auteuil, pourtant porté aux nues pour son rôle de ridicule pigeon énamouré. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 5 juin. 

Avec Would You Have Sex With an Arab? (2011), Yolande Zauberman explorait la dissymétrie du désir entre Israéliens et Palestiniens Avec M (2018), immersion choc dans le milieu juif ultra-orthodoxe, la réalisatrice française suivait Menahem, un trentenaire qui avait été violé, enfant, par des membres de la secte extrémiste Neturei Karta, dont il était ensuite sorti. 

De retour, la cinéaste clôt sa Trilogie nocturne avec La Belle de Gaza. Elle s’intéresse, cette fois, à d’autres exclues de la société, en opérant une plongée fascinante dans le monde méconnu des femmes trans d’origine palestinienne à Tel-Aviv. Une ville où, dira l’une d’elles, on peut être ce qu’on veut, vivre comme on veut, aimer comme on veut et qui on veut.

Dans ce nouveau documentaire éclairant, édifiant et achevé, il est important de le souligner, avant la tragédie du 7 octobre, Yolande Zauberman part sur les traces de celle qu’elle appelle «la Belle de Gaza». Aperçue lors du tournage de M elle aurait quitté garçon l’enclave palestinienne à pied dans le but d’aller achever sa transition dans la capitale israélienne.

Pour la trouver, la cinéaste sillonne la rue Ha-Tnufa, située dans un quartier populaire. Elle y rencontre cinq femmes, dont certaines se prostituent. Discutant avec elles, prétexte à une série de portraits croisés émouvants, authentiques, elle leur montre des images de la fameuse «Belle». Vont-elles la reconnaître? Serait-ce Nathalie, qui cache son visage derrière un voile à résille pailleté, par peur d’être reconnue? Peut-être… Elle est surtout heureuse d’avoir réalisé son rêve et aimerait retourner chez ses frères. «Mais ils me tueraient.»

Des enfances marquées par la violence

Alors, légende urbaine ou réalité que cette Belle de Gaza et son chemin parcouru? Peu importe. Il s’agit davantage d’une grande marche symbolique vers la liberté de genre. L’essentiel, c’est d’explorer et de raconter le quotidien de ces personnages attachants, parfois victimes d’expéditions punitives. Comme le relève une musulmane bédouine qui se dit soldate de Dieu, «J’ai découvert le côté sombre de l’humanité et la façon dont les hommes maltraitent les femmes». Toutes racontent par ailleurs une enfance de garçon marquée par la violence, les humiliations, les interdits religieux et sociaux.

Au plus près de ses protagonistes, dont elle préserve la dignité, Yolande Zauberman tient aussi à nous guider vers la lumière, en s’attardant sur la magnifique et solaire Talleen Abu Hanna, chanteuse et actrice très connue issue de la minorité palestinienne, sacrée Miss Trans Israël en 2016. Une première. Elle a même retrouvé sa famille et vit près de ses parents. Pour Yolande Zauberman, qui nous livre un film passionnant, humaniste, en forme de lettre d’amour pour ses héroïnes, «la Belle de Gaza» évoque avant tout la possibilité de devenir ce qu’on est, d’où que l’on vienne et quoi que l’on croie.

A l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 5 juin.