Délinquant juvénile multirécidiviste, Adam (Julien Le Berre),17ans, risque la prison. Pour la lui éviter, une association s'occupant de jeunes en rupture lui offre une dernière chance: s’amender en effectuant le célèbre pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Frédérique (Alexandra Lamy), enseignante dans un lycée difficile et mise à pied pour avoir giflé un adolescent, lui servira d'accompagnatrice. 

Tous deux ne se connaissent pas et forment un duo a priori mal assorti pour parcourir un long chemin initiatique. loin d’être pavé de roses. Autant dire qu’ils sont partis du mauvais pied de la cathédrale de Puy en Velay vers ce périple de trois mois et 2000 kilomètres. Acceptant mal son chaperon, Adam se montre peu enclin, un euphémisme, à se laisser facilement apprivoiser. On n‘a toutefois pas beaucoup de mal à imaginer la suite. .

Et on n’est pas surpris. L’indomptable ado à problèmes sujet à la violence, va en effet petit à petit baisser la garde et tisser un lien avec Frédérique, qui a aussi des erreurs à se faire pardonner. Mieux, les deux protagonistes en réalité à la recherche d’eux-mêmes, se découvriront une force insoupçonnée et prouveront ce qu’ils valent vraiment, lors de cette épreuve en forme de dépassement de soi.     

Compostelle, inspiré d’une histoire vraie, est porté par les plutôt convaincants Alexandra Lamy et Julien Le Berre. Par ailleurs, en dépit d’un scénario trop prévisible, le réalisateur Yann Samuell livre un film émouvant et veut donner de l’espoir en évitant le pathos. Dommage pourtant qu’il se croie obligé d’émailler l’intrigue de certaines rencontres et situations ridicules, improbables, sinon embarrassantes.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 1^er avril.   

Après La salle des profs huis clos en forme de cauchemar pour une enseignante dans un collège allemand perturbé par une série de vols, le réalisateur İlker Çatak explore, dans Yellow Letters (Lettres jaunes), les effets délétères de la dictature sur un couple d'artistes turcs exclus socialement, car trop engagés politiquement aux yeux du pouvoir.

Pour son nouveau long métrage, Ours d'or de la 76^e Berlinale, l’auteur s’est  inspiré des purges décrétées par le président Recep Tayyip Erdogan, après la tentative de coup d’État de l’été 2016. Des milliers d’artistes et d’universitaires avaient alors été suspendus et traduits en justice, après avoir signé une pétition pour la paix. Les purges se sont ensuite intensifiées jusqu’en 2019.

L’action se déroule en Turquie, et met en scène des acteurs turcs, mais le film a été tourné en Allemagne, Berlin figurant Ankara, et Hambourg Istanbul. Un choix assumé, révélé au spectateur. Dramaturge et professeur à l'université de la capitale, Aziz (Tansu Biçer) reçoit, à l’image de nombreux collègues, une lettre jaune synonyme de révocation, pour avoir interrompu son cours et incité ses élèves à aller manifester. Quelques jours plus tard, sa femme Derya (Özgü Namal), comédienne vedette du théâtre national où elle joue les pièces d’Aziz, trouve également dans son courrier la lettre fatidique.

Union et engagement mis à l'épreuve

Leur vie bascule brutalement. Désormais interdits de penser, de s’exprimer et surtout sans ressources, tous deux doivent quitter Ankara pour s'installer avec leur fille adolescente chez la mère d'Aziz à Istanbul. Leur union et la force de leur engagement politique sont mis à l’épreuve. Le film dissèque ainsi la manière dont chacun se conforme, s’intègre, résiste ou s’incline, face à une précarité accrue et aux injonctions d’un pouvoir dictatorial toxique. Tandis qu'Aziz fait le taxi, Derya va se laisser convaincre de jouer dans une série produite pas une chaîne de télévision soutenant activement le gouvernement qui l’a pourtant privée, ainsi que son mari, de faire son métier.     

Thriller politique intense et captivant doublé d’un douloureux drame intime, Yellow Letters  séduit par sa mise en scène sobre et efficace, volontairement théâtrale, par les performances des comédiens, plus particulièrement celles d’Özgü Namal et Tansu Biçer. D’une dimension universelle en raison de son regard sur les régimes autoritaires ou tentés par le despotisme, l’œuvre met au centre la liberté d'expression, tout en interrogeant la valeur et la fragilité de nos démocraties.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 1er avril.

Avec son premier long métrage, Fabrice Aragno, assistant pendant vingt ans de Jean-Luc Godard, qui a notamment travaillé sur Film socialisme, Adieu au langage, Le livre d’image, signe un fascinant film Immersif. Poétique, organique, troublant, Le  lac évoque un couple (Clotilde Courau et Bernard Stamm, navigateur genevois célèbre), qui se lance dans une course de voile d’endurance de plusieurs jours et nuits, sur un grand lac.

Une navigation solitaire, à l’exception d’un départ collectif, durant laquelle les deux personnages qui semblent sur le point de s’éloigner l’un de l’autre, n’échangent qu’un minimum de paroles, exprimant davantage leurs émotions par des regards, des gestes, des comportements. Mais leur histoire, pour autant que le mot soit signifiant en l’occurrence, n’est pas l’essentiel dans cette oeuvre singulière.  Entre calme et tempête, vent et lumière, flots bouillonnants et cris des oiseaux, Fabrice Aragno nous embarque surtout dans une expérience sensorielle et métaphysique unique, énigmatique, sublimée par la beauté des images.

 A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 25 mars.