Après Elvis il y a quatre ans, Baz Luhrmann, toujours aussi fasciné par son sujet, ajoute un chapitre à l’exploration de la légende de Memphis avec son documentaire EPIC: Elvis Presley In Concert. Lors de ses recherches pour son biopic aussi somptueux qu’extravagant consacré au King, le réalisateur australien avait découvert quelque 60 heures de documents inédits, oubliés depuis une quarantaine d’années et a décidé de les monter.

Entre des images rares impeccablement restaurées du rocker en tournée, des films en 8 mm provenant des archives de Graceland, des interviews et surtout des enregistrements d’Elvis en train de parler, l’auteur permet à son héros charmeur, pertinent, plein d’humour et d’autodérision, de raconter lui-même sa vie, son histoire. Comme il l’annonce au début du film.

Celui-ci se concentre sur le fantastique retour du chanteur sur scène en 1968 et les grandes années qui ont précédé sa déchéance physique, marquée par une redoutable prise de poids. Suite à sa fade période hollywoodienne de sept ans, le rebelle ramolli dans des nanars, revenait donc à ses amours rock, blues et gospel. L’accent est surtout mis sur sa résidence légendaire à Las Vegas à partir de 1969-1970 et ses tournées américaines, notamment celle de 1972.

Shows spectaculaires

EPIC exalte le talent musical et le génie scénique de Presley, mêlant des répétitions entre rigueur et rigolade avec ses excellents musiciens, à des performances magistrales, des shows spectaculaires en direct, où il est accompagné d’un orchestre impressionnant. On admire le King, super sexy dans d’éblouissants costumes blancs piquetés de perles et de bijoux, bête de scène magnétique à la voix puissante, envoûtante. Au sommet de sa forme «Il faut que je bouge, je ne peux pas m’en empêcher», il puise aussi bien parmi ses propres classiques que chez les Beatles, ou Simon et Garfunkel. .Un résultat bluffant, décoiffant, avec un montage si étourdissant qu’on ne peut s’empêcher non plus de se trémousser sur son siège!

Cette œuvre unique dont Elvis est le narrateur, met également en lumière des scènes de foules immenses, des filles et des femmes en pâmoison qu’il embrasse à pleine bouche. Ou des moments intimes de ses concerts, et des conférences de presse où il évitait par exemple de commenter la guerre du Vietnam. Le film montre enfin un artiste désireux d’entreprendre des tournées mondiales, mais limité au territoire américain, car sous dépendance totale de son imprésario, le diabolique Colonel Parker, né Andreas Cornelis van Kuijk aux Pays-Bas. Débarqué clandestinement, il n'avait pas de passeport américain et craignait d'être démasqué et interdit de retour s'il franchissait la frontière. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 25 février.

Présidée par Camille Cottin et animée par le maître de cérémonie Benjamin Lavernhe, cette interminable 51^e cérémonie des Césars s’est déroulée en présence de Jim Carrey. Très acclamé. le comédien,qui a reçu un César d’honneur, a remercié en français. pour le plus grand plaisir des invités à la grande fête du cinéma français. La soirée a été également marquée par un émouvant hommage à Brigitte Bardot, disparue le 28 décembre dernier et par le poignant discours engagé de Golshifteh Farahani.

La comédienne a notamment évoqué le dame qui se joue en Iran «avec des milliers de vies innocentes arrachées, des enfants, des amants des mamans des amis…  les bourreaux peuvent tuer les corps mais jamais les âmes… le peuple se bat depuis des années pour sa liberté. Il finira par gagner… » On mentionnera encore l’intervention passionnée d’Isabelle Adjani, pour défendre les droits des femmes.   

Mais place aux lauréats. Petite surprise, c’est L’attachement de Carine Tardieu qui a décroché le César du meilleur film. La réalisatrice rafle au passage celui de la meilleure adaptation, tandis que Vimala Pons est sacrée meilleure actrice dans un second rôle. On rappellera le pitch. Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage malgré elle l’intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s’attache à cette famille d’adoption.

Dix fois nominé, Nouvelle vague de Richard Linklaker n'est pas aussi bien payé que prévu. Mais David Cronenberg est venu en personne lui remettre le César de la meilleure réalisation. Ce film irrésistible, retraçant en noir et blanc le tournage mouvementé d’A bout de souffle du maestro Godard, reçoit trois autres statuettes. Meilleure photo: David Chambille, meilleurs costumes Céline Guignard, meilleur montage, Catherine Schwarz.

Les autres gagnants

Comme dirait Carine Tardieu, il y en a eu un peu pour tout le monde.

Meilleur acteur: Laurent Lafitte dans La femme, la plus riche du monde de Thierry Klifa, librement inspiré de l’affaire Banier-Bettencourt.

Meilleure actrice: Léa Drucker pour son rôle dans Dossier 137 de Dominik Moll, où elle joue une inspectrice de l’IGPN qui enquête sur une bavure lors d’une manifestation des Gilets jaunes.  

Meilleur scénario original: Franck Dubosc pour Un ours dans le Jura. Dans cette comédie noir, un couple usé par le temps et les difficultés financières, ne se parlent plus. Jusqu'au jour où le mari, pour éviter un ours sur la route, heurte une voiture et tue les deux occupants.

Meilleur acteur dans un second rôle: Pierre Lottin dans L’étranger de François Ozon, magnifique adaptation du célèbre roman d’Albert Camus.

Meilleur premier film:: Nino de Pauline Loquès, l’histoire d’un jeune homme qui tombe très malade et à qui les médecins ont confié deux missions. Elles vont le pousser à refaire corps avec les autres et avec lui-même. Le film a aussi valu à son comédien Théodore Pellerin la statuette du meilleur espoir masculin.

Meilleur espoir féminin: Nadia Melliti dans La petite dernière de Hafsia Herzi, qui avait déjà remporté le prix d’interprétation à Cannes. Alors que débute sa vie de jeune femme, Fatima s'émancipe de sa famille et ses traditions.

Meilleur film étranger: Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson. Ancien révolutionnaire paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa,. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, 

Documentaire, son, effets visuels, animation

Meilleur long métrage documentaire: Le chant des forêts de Vincent Munier, qui a aussi valu le meilleur son à Romain Cadilhac, Marc Namblard, Olivier Touche et Olivier Goinard.  

Meilleurs effets visuels: Lise Fischer et meilleurs décors Catherine Cosme pour L’inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier

Meilleur court de fiction: Mort d’un acteur d'Ambroise Rateau qui met en scène Philippe Rebbot dans son propre rôle, faussement déclaré mort. 

Meilleur long métrage d’animation: Arco d’Ugo Bienvenu, qui permet à Arnaud Toulon d’être distingué pour la meilleure musique originale.

Après Augustine, Proxima, Revoir Paris, Alice Winocour nous emmène à .la Fashion Week- Mais on se doute elle ne va pas se borner à nous parler de mode, comme l ’indique le titre Coutures. Avec un s final qui prend tout son sens. Ou plutôt tous ses sens.

Au centre du récit Maxine (Angelina Jolie), réalisatrice américaine de films d’horreur invitée à Paris pour filmer les défilés. Elle entretient une relation intense et complexe avec Louis Garrel et apprend,  terrible nouvelle, qu’elle est atteinte d’un cancer du sein. Elle croise ensuite la route d'Ada (Anyier Anei), mannequin sud-soudanaise déracinée, et celle Angèle (Ella Rumpf), une maquilleuse française silencieuse et empathique, à l’écoute et en soutien des autres. Entre ces trois femmes au travail, aux cultures, âges et horizons différents naît une solidarité insoupçonnée. On peut en ajouter une quatrième, la jeune couturière (Garance Marillier) qui réalise sa première robe, que va porter Ada.

Tout en décrivant le tumulte d'un univers flamboyant et brutal, où pèse sur les corps la pression constante de la beauté, Alice Winocour brosse avec finesse, délicatesse et sensibilité le portrait de ces femmes qui se réparent et se reconstruisent, tissant des liens entre création et maladie, couture et chirurgie. Mettant en parallèle une certaine cruauté de la mode et le parcours d’une femme face à son cancer, l’auteure signe, en dépit d‘un scénario parfois décousu, un drame poétique en forme de méditation sur la vie qui ne tient qu’à un fil et la peur de la mort.  

Dans cette histoire émouvante et intime qui fait écho à son vécu, Angelina Jolie se met à nu comme jamais, livrant une prestation nuancée qui, entre force et fragilité, séduit par son naturel, sa profondeur et sa justesse. On salue également la présence d’Ella Rumpf, tout en regrettant la part congrue qui lui a été réservée.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 18 février.