Le chef-d'œuvre de Victor Hugo compte plus de 50 adaptations audiovisuelles (cinéma et télévision) dans le monde. On peut dès lors se demander pourquoi Fred Cavayé a jugé utile d’ajouter sa pierre à l’édifice, D’autant qu'il n’y met pas franchement  une patte unique, malgré un budget colossal de quelque 40 millions d'euros!

Petite piqûre de rappel côté intrigue. Jean Valjean (incarné jeune par Louis Peres, puis par Vincent Lindon) purge 19 ans de travaux forcés pour le vol d'un pain À sa sortie du bagne, sa rencontre avec l'évêque Myriel, personnage d‘une infinie bonté, va l’empêcher, après un ultime méfait mineur, de replonger dans la criminalité et le pousse au contraire vers la rédemption. Une grosse crise de conscience l’incite à changer de vie et d’identité.

Sous celle de Monsieur Madeleine, il devient un riche notable et un maire respecté. C'est alors qu'il croise Fantine (Noémie Merlant),  une malheureuse ouvrière. Sur son lit de mort, il lui promet de sauver sa fille, Cosette, des griffes des Thénardier (Benjamin Lavernhe et Camille Cottin), aubergistes diaboliques. Mais le passé de Valjean resurgit en la personne de l'inspecteur Javert (Tahar Rahim), un policier rigide et inflexible, traumatisé enfant et obsédé par la justice. L’ancien forçat entame alors un duel psychologique impitoyable avec cet homme, qui s'étend sur plusieurs décennies. Leur ultime face à face se jouera en plein cœur de l'insurrection parisienne de 1832, au milieu des barricades

Fred Cavayé propose une superproduction académique lisse let ourde, une très longue saga visuellement laide, dépourvue de souffle, d’émotion, de romanesque, de noirceur, de résonance politique avec l'actualité et de point de vue artistique. Du coup, il se contente de rassembler des scènes illustres, portées par un casting de stars peinant, le plus souvent à incarner la misère du 19e siècle. Certes Vincent Lindon et Tahar Rahim s’en sortent assez bien, mais le couple Cottin-Lavernhe (les cupides et vicieux Thénardier) se révèle par exemple d’un ridicule achevé. 

«Les Misérable», 176 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 14 octobre.

Adapté librement de La Femme infidèle de Claude Chabrol, Minotaure d'Andreï Zviaguintsev marque le retour du cinéaste en exil après neuf ans d'absence. Ce thriller psychologique qui plonge le spectateur dans une ambiance très sombre, a remporté le Grand Prix au dernier Festival de Cannes et représente la France aux Oscars  

L'action se déroule en Russie en 2022, juste après le déclenchement de la guerre en Ukraine Le scénario mêle une crise conjugale et la décomposition morale d'une société.. L'intrigue suit Gleb, prospère chef d’une entreprise de transport routier. Sa vie bien ordonnée vire brutalement lorsqu’il découvre la liaison secrète de sa magnifique femme Galina (Iris Lebedeva) avec un photographe plus jeune et commence à l'espionner. Fou de jalousie, il bascule dans la violence domestique et tue l’amant.

Puissante allégorie

Dans le même temps, la mairie exige qu’il fournisse un quota obligatoire de 14 employés pour être envoyés au front. Ce nombre fait directement écho au tribut de 14 jeunes Athéniens imposé par le roi Minos dans la mythologie grecque pour nourrir le Minotaure. Dans le film, la créature insatiable représente l'appareil d'État totalitaire et la guerre, alimentés par le sacrifice des citoyens ordinaires Et Gleb devient l'incarnation d'un monstre bureaucratique cynique qui, pour sauver sa fortune, son statut social et ses privilèges, accepte de pactiser avec le pouvoir et d'envoyer ses propres ouvriers à la mort. Echappant du coup à la justice pour son propre meurtre.

Cette transposition politique met en évidence le parallélisme avec le régime de Vladimir Poutine. Andrei Zviaguintsev transforme le drame conjugal de Chabrol en un crime d'Etat. Une allégorie puissante, le labyrinthe mythologique prenant la forme d'une société russe contemporaine viciée et corrompue, plus particulièrement ses élites.

Avec Minotaure, le cinéaste signe un réquisitoire implacable. En dépit (petit bémol) d'un message politique un peu trop appuyé, il propose un grand film noir, qui séduit par son intensité dramatique, sa mise en scène virtuose, le travail sur l'image et la musique, la justesse des acteurs. L'ensemble contribuant à installer une atmosphère à la fois glaciale et étouffante.

"Minotaure", 140 minutes, à l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 14 octobre.. 

Corinne Maclou (Isabelle Huppert) est une figurante qui enchaîne les tournages, les grandes et petites humiliations, dans l'espoir d'obtenir enfin un vrai rôle. Tenace et passionnée, elle désespère pourtant de percer, lorsque sa vie prend un nouveau tournant en croisant la route d'une actrice célèbre (Sandrine Kiberlain). Une relation se noue et Corinne espère voir son rêve se réaliser, tout en doutant que cette vedette veuille véritablement l'aider à intégrer la grande famille du cinéma.

Complices et irrésistiblement comiques, les deux comédiennes qui se connaissent bien forment un duo parfait dans cette satire jubilatoire. A contre-emploi. l'icone Isabelle Huppert excelle en figurante maladroite espérant crever l’écran,. pot de colle et vindicative. Quant à la piquante Sandrine Kiberlain, elle s’amuse avec une certaine férocité de son statut caricatural de star gaffeuse, un peu fragile, capricieuse, snob et déconnectée, qui prend Corinne sous son aile.

Montrant l’envers du décor, avec un humour qui rappelle la série Dix pour cent dont il a réalisé plusieurs épisodes. le réalisateur Marc Fitoussi brosse ainsi un portrait caustique du milieu dont il explore les rapports de domination, le nombrilisme et les aberrations. Cette comédie bien rythmée, avec des répliques qui font mouche, ne manque par ailleurs pas de tendresse, en rendant  un joli hommage aux figurants, personnages de l'ombre sans qui le cinéma n'existerait pas.

"Ni vue ni connue", 115 minutes, à l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 14 octobre.