L'histoire s'ouvre en 1995 à Sarcelles, au sein d'une famille de tradition juive tunisienne confrontée aux difficultés du quotidien. La courageuse Erika (Hafzia Herzi), assume seule l'éducation de ses deux enfants après le départ de son mari. N'ayant jamais connu son père, Abigaëlle, 7ans (Ella Bedoucha), en est sûre: il l'aime en secret quelque part et attend qu'elle le trouve. Elle commence ses recher ches, aidée par sa mère..Mais à cette époque sans outils modernes, les tentatives se soldent par un échec et une grosse frustration.

Sept ans plus tard, désormais adolescente , Abigaëlle (Nour Salam) reste intimement convaincue que son père finira par se manifester. L’ espoir chevillé au corps, elle s’entête à retrouver sa trace. Sa quête obsessionnelle bouleverse la routine familiale, forçant sa mère, sa meilleure amie et tout son entourage à s'impliquer malgré les non-dits du passé.

Ni mélo, ni pathos

Après des années de fausses pistes, la jeune fille parvient enfin à retrouver son père biologique  On n’en dira pas davantage, sinon que finalement la quête du géniteur est en réalité une quête de soi et des siens.

Cette chronique sociale et familiale, qui avait été sélectionnées à Cannes dans la section Un certain regard, est signée Rudi Rosenberg. Explorant avec sensibilité l'idéalisation du père absent face à l'amour inconditionnel d'une mère, l’auteur propose une comédie chorale chaleureuse, d’une tonalité tendre et délicate. Il mêle l'humour à l'émotion, en évitant de sombrer dans le mélo et  le pathos

Rencontré au  GIFF à Genève, Rudi Rosenberg, sélectionné dans la catégorie Highlights nous raconte que l’idée du film lui est venue après avoir découvert, sur YouTube, les histoires de jeunes filles à la recherche de leur père. «Non seulement leurs témoignages m’ont touché, mais j’ai appris qu’il y en avait beaucoup. Je me suis dit qu’il y avait là un bon sujet. Qui me permettait en outre d’en aborder d’autres comme le lien entre frères et sœurs, l’amour des mères.

Vous rendez d’ailleurs un bel hommage aux mères célibataires, Cela nous amène à Hafzia Herzi. Avez-vous écrit le rôle pour elle ?

Pas du tout. Mais elle a été mon premier choix. Elle n’a mis qu’une semaine pour se décider. Elle est simple, a du caractère. C’était normal que le personnage lui plaise. Hafzia est maman. Et là elle se bat pour sa fille, cherche à la protéger. Elle amène d’autres choses que celles que j’avais imaginées. S’adaptant à chaque situation, elle était très à l’écoute des enfants.

Puisque vous en parlez, ils  sont assez nombreux. Comment les avez -vous trouvés

J’ai fait beaucoup de casting sauvage, dans la rue, sur les réseaux sociaux. On a reçu des milliers de réponses. C’est très long dans la mesure où je cherchais des enfants proches de leurs personnages.

Votre reconstitution des années 2000 passe notamment par la Star Academy. Amusant.

Abigaëlle regarde en effet un épisode, ce qui permet de bien situer la période. Mais nous nous sommes aussi appuyés sur d’autres émissions de l’époque et de vidéos trouvées sur YouTube.  J’aime beaucoup ces années-là et je ne voulais pas que l’on croie que l’histoire se déroule aujourd’hui.

Le titre fait référence à la chanson de Michel Berger, mais on ne l’entend pas dans le film. Pourquoi ?

Je ne souhaitais pas de musique avec des paroles, même si en l’occurrence elles sont très pertinentes. Mais justement, elles prenaient trop d’importance par rapport au récit.

Après ces Quelques mots d’amour, Rudi Rosenberg  s’est déjà attaqué à un autre long métrage, totalement différent. «Il s’agit d’une satire de la bourgeoisie. Je termine l’écriture. Je suis très excité».

«Quelques mots d’amour», 97 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 4 novembre.

Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès exceptionnel secoue la France .Marie-Claire Chevalier (Saül Benchetrit), 16 ans, se découvre enceinte à la suite d’un viol. Issue d'un milieu modeste, elle obtient l'aide de sa mère (Cécile de France) pour recourir à un avortement clandestin. Quelque temps plus tard elle est dénoncée par son propre violeur! Arrêtée, Marie-Claire se retrouve sur le banc des accusés aux côtés de sa mère et des femmes qui l'ont soutenue.  

Elles choisissent pour avocate la célèbre militante féministe Gisèle Halimi (Charlotte Ginsbourg)) qui fait un pari fou en leur demandant de ne pas plaider coupable. Pour que la honte change de camp. Gisèle va alors pour la première fois, lors d’ne plaidoirie déterminante, historique et hors du commun, accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre. Ce procès a contribué à faire évoluer le regard de la société française sur l’avortement et à ouvrir la voie à sa dépénalisation de l’IVG, trois ans plus tard, avec la loi Veil.

Un combat décisif

Edifiant, ce drame judiciaire passionnant se révèle d’’utilité publique, Réalisé par Lauriane Escaffre et Yvo Muller, L'Affaire Marie-Claire retrace ce combat décisif en privilégiant une mise en scène sobre, empreinte de retenue, évitant le sensationnalisme et le voyeurisme pour laisser toute la place à la puissance des protagonistes. Bien que l’issue soit connue, les auteurs parviennent à créer du suspense. Ainsi qu'une intensité émotionnelle.à laquelle contribuent largement les deux actrices principales. Combative, tenace, à la fois fragile et forte, Charlotte Gainsbourg fait face à Cécile de France, bouleversante de dignité, de courage, d’intelligence..

Mettre en avant la ténacité, l'audace des femmes

Rencontrés à Genève, Lauriane Escaffre et Yvo Muller nous racontent leur volonté de revenir sur ce procès retentissant, plus de 50 ans après. Ils connaissaient l’histoire de Gisèle Halimi et celle du procès de Bobigny, qui les a toujours fascinés. Mais c’est en lisant un article racontant la rencontre entre l’avocate et Paul Milliez, le médecin catholique venu témoigner au procès. que le déclic s’est produit.

«Nous avons voulu mettre en avant la ténacité, l’audace, la sororité. l'altruisme de ces femmes. Elles ont eu la conscience politique de la stratégie audacieuse de Gisèle Halimi. A l’image de la mère de Marie-Claire, qui risquait cinq ans de prison et l’assistance publique pour sa fille, en cas d’échec"..

Il y avait également le fait que ce procès résonne encore fortement aujourd’hui. «Tant que les droits des femmes restent  bafoués, le retracer demeure d’actualité.  La vigilance s'impose face à ce que l’on croit acquis, mais qui peut être remis en cause du jour au lendemain".

Le film à procès a toujours fasciné les deux cinéastes

Lauriane Escaffre et Yvo Muller rêvaient par ailleurs de se confronter au film à procès, un genre qui les a toujours fascinés. «On l’a construit comme un thriller. Nous avons en plus eu l’occasion de tourner dans la véritable salle d'audience du tribunal de Bobigny. S’y retrouver a représenté un grand moment pour toute l’èquipe".

Les deux cinéastes évoquent aussi le choix des comédiennes. "Pour Gisèle, il nous fallait la fronde, la vulnérabilité, mais aussi  la détermination.  Alors qui mieux que Charlotte Gainsbourg? Nous avons tout de suite pensé à elle. Elle se révèle posée, ferme, calme, inébranlable. C’était pareil pour Cécile de France dans le rôle de Michèle Chevalier. Elle est noble, réservée, fine, ne s’excuse pas. Elles se sont en outre montrées très investies et enthousiastes, prêtes à nous écouter sur le plateau. Pour incarner Marie-Claire, on a en revanche vu une quarantaine de filles avant de retenir Saül Benchetrit. Qui a rapidement confirmé son talent d’actrice".

«L’Affaire Marie-Claire», 102 minutes, à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 4 novembre.

L'histoire se déroule en 1915, au cœur de la Première Guerre mondiale, Lucy, une préadolescente aux cheveux curieusement blancs pour son jeune âge, vit avec sa famille dans un village de pêcheurs sur une petite île isolée du sud-est de l’Angleterre. Ses dons extraordinaires, ses visions surnaturelles, son étrangeté, provoquent le rejet des habitants hostiles.

Atteinte de somnambulisme, Lucy est irrésistiblement attirée vers la mer. Un jour, elle fait la rencontre de Milly, une mystérieuse gamine qu’elle seule peut voir et entendre. Ensemble, elles se lancent dans une grande aventure pour découvrir l'origine des pouvoirs de Lucy, sur fond de traumatismes, de conflit et de drames historiques

Librement adapté du bestseller jeunesse Listen To The Moon de l’écrivain britannique Michael Morpurgo, Le Mystère Lucy Lost est réalisé par Olivier Clert, qui signe un premier long métrage somptueux, fascinant, singulier. Produit par le studio français Xilam, il rappelle l'esthétique poétique des œuvres du maître japonais Hayao Miyazaki.

Mêlant subtilement la relation fantastique entre les deux fillettes et la dureté de la Grande Guerre dans ce bijou d’animation, l’auteur traite aussi de sujets forts comme les préjugés, l’ignorance l’exclusion, la peur de la différence. Un conte émouvant sur la tolérance, avec une sensibilité à hauteur d’enfant. A conseiller dès dix ans, en raison des thèmes graves abordés dans un scénario assez complexe.

«Le Mystère Lucy Lost», 89 minutes,  à l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 28 octobre.