Après A l’Ouest rien de nouveau, récompensé en 2023 par quatre Oscars dont celui du meilleur film étranger, le réalisateur allemand Edward Berger revient avec Conclave, adapté du roman éponyme de Robert Harris par le scénariste Peter Straughan. Le pape vient de mourir et le doyen du collège le cardinal Lawrence (Ralph Fiennes) réunit ses pairs pour élire son successeur. 

Alors que tous rêvent secrètement d’être pape sans vouloir l'avouer, comme le déclare l’un d’eux, plusieurs favoris se détachent dont l’Américain progressiste Bellini (Stanley Tucci), le Canadien réactionnaire Tremblay (John Lithgow), le traditionnaliste italien Tedesco (Sergio Castellitto), le conservateur nigérian Adeyemi (Lucian Msamati), voire Lawrence lui-même. Mais alors que les machinations politiques s’intensifient et que les passions carrément politiques s’exacerbent entre les protagonistes confinés dans les murs sacrés du Vatican, il découvre que le défunt pape cachait de terribles secrets. Il doit absolument les découvrir avant l’élection d’un nouveau pontife.  

Plongée en plein suspense

Dès lors, le spectateur suivra l’histoire à travers le point de vue de Lawrence qui va enquêter avec la volonté de mener le processus à son terme. C’est avec cet homme tourmenté qu’on plonge en plein suspense, dans un huis-clos oppressant où la tension ne cesse de monter et qu’il nous dévoile peu à peu  les manipulations, trahisons et autres  complots. Sans oublier le déshonneur et les comportements honteux de certains prélats, indignes d’accéder au Saint-Siège. 

Ces différentes révélations provoquent de nombreux rebondissements qui nourrissent une intrigue aussi efficace que fascinante tournant autour de personnages que leur prétendue vénérabilité n’empêche pas d’être rongés par l’ambition et la soif de pouvoir. Sur une musique de Volker Bertelmann, Edward Berger propose un thriller papal palpitant, révélant un microcosme  dont il étudie les rouages et les coulisses.

Sublimé par une belle et impeccable  mise en scène, une narration limpide et des dialogues ciselés, ile film est de surcroît porté par d’excellents acteurs. A commencer par le meilleur d’entre eux, Ralph Fiennes. Dans le rôle de ce cardinal angoissé, en proie au doute envers l’Eglise, tentant de faire nommer un pape progressiste, on le trouve aussi remarquable que dans celui du redoutable lieutenant nazi Amon Goth  dans La liste de Schindler. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dés mercredi 4 décembre.  

Après Keeper et Nos batailles, Guillaume Senez nous emmène à Tokyo. Tous les jours Jay (Romain Duis), qui y vit depuis quinze ans, sillonne la ville au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily (Mei-Cirne-Masuki, découverte à Paris). Depuis 9 ans qu'il est séparé de sa femme, il ne l'a jamais revue, car la garde partagée n’existe pas au Japon. Elle revient au premier des parents qui prend l’enfant.  Alors que Jay a perdu tout espoir et s'apprête à rentrer en France l’improbable, incroyable se produit. Lily monte dans son taxi. Seulement, elle ne le reconnaît pas. Paradoxalement, alors que son rêve se réalise, Jay va devoir créer un lien avec Lily.  

Dans Une part manquante, coscénarisé avec Jean Denizot, le réalisateur s’appuie donc sur une loi japonaise méconnue et cruelle pour nous raconter avec sensibilité, sobriété et justesse une poignante histoire de paternité. Un thème, une réflexion qui lui tient particulièrement à cœur et qui a déjà nourri ses deux précédents films. Son dernier-né est à nouveau porté par Romain Duris, expat assimilé convaincant, qui joue avec une certaine pudeur et une émotion contenue de tous les sentiments, de toute la frustration que peut éprouver un homme dans son cas. A ses côtés, la petite Mei Cirne-Masuki se montre à la hauteur. 

Guillaume Senez nous en dit plus à l’occasion d’un récent entretien à Genève. «L’’idée du film est née par hasard à Tokyo, lors de la promotion, avec Romain Duris, de Nos batailles. Nous avons eu l’occasion de rencontrer des expats français qui nous ont parlé de ces rapts parentaux et ça nous a touchés. Du coup, il apparaissait évident d’en faire un film pour attirer l’attention, créer de l’émotion, provoquer une réflexion».   

Vous êtes très inspiré, sinon plus, par la paternité. Qu’est-ce qui vous motive tant dans ce sujet?

D’abord, j’ai trois enfants, ce qui n’y est pas étranger… Mais aussi, comment vous dire, je suis bouleversé par le lien familial. Par tout ce qui l’évoque. Même une simple pub. Dans le cas qui nous occupe, il faut savoir qu’entre 150'000 et 200'000 enfants sont enlevés chaque année au Japon. C’est un vrai phénomène de masse qui vous secoue. Pour les Nippons c’est certes très douloureux, mais c’est leur culture. Pour les expats c’est encore plus dur à gérer.

Ce refus  de garde alternée, qui provoque tant de déchirements, pourrait-il évoluer?

En fait, le Japon pratique la politique de l’autruche. Le gouvernement ne veut pas que les parents divorcent. Pour autant j’ai essayé de ne pas être à charge. Je me suis beaucoup renseigné. J’avais des consultants à tous les niveaux pour être juste, pour montrer comment les choses se passent dans un pays que je ne connaissais pas, que j’aime et où j’ai appris à travailler. 

A cet égard, comment s’est déroulé le tournage?

Différemment bien sûr. Il faut s’y faire. Deux petites choses pour l’illustrer en ce qui concerne lepln de travail. . Par exemple, on ne peut pas tourner dans une piscine, alors qu’il y en a partout. En revanche pas de problème dans le métro, alors qu’à Paris, c’est impossible. 

Pourquoi avoir choisi un Occidental, en l‘occurrence Romain Duris, pour ce rôle de père en manque obsessionnel de sa fille?

J’étais avec Romain au Japon, on avait envie de collaborer à nouveau, on est tombé sur ces histoires de rapts parentaux, on a vu des papas et des mamans privés de leurs enfants, cela s’est fait tout naturellement. Et puis je trouvais excitant un Français qui s’exporte, qui doit s’intégrer à une autre cuture, une autre religion, apprendre une autre langue. Pour moi c’était, toutes proportions gardées, un écho au parcours d’un migrant, mais inversé.

Vous dites avoir été bluffé par la maîtrise du Japonais de Romain Duris.

En effet. Il a appris par cœur les dialogues en phonétique pendant quatre mois et il s’est approprié des phrases en faisant les courses, en allant au restaurant. Il improvisait parfois en japonais.

Après trois films sur la paternité, avez-vous envie de changer?

Oui. Je travaille sur un premier rôle féminin à travers le prisme de la maternité.

"Une part manquante", à l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 5 décembre.

Soeur Barnes et soeur Paxton, jeunes missionnaires mormones d'une petite ville du Colorado, font du porte à porte dans l'espoir de convaincre les habitants du cru à rejoindre l’Eglise de Jésus-Christ des Saints des derniers jours. Après une dure journée à essuyer refus sur refus, elles décident de frapper à la porte d'une maison isolée. C'est le charmant Mr Reed qui les accueille. Avide de débattre avec elles de la primordiale question de la foi, il les invite chaleureusement à entrer, propose d’aller chercher sa femme, leur offre de goûter à sa délicieuse tarte… 

Mais on perçoit rapidement ce que cet accueil enthousiaste a d’étrange et d’inquiétant. L’épouse reste invisible. Les lumières s'éteignent avant de se rallumer soudainement. Insidieux, le malaise ne tarde pas à s’installer, va croissant et les deux jeunes femmes commençant à réaliser qu’elles sont tombées dans un piège, cherchent désespérément à s’enfuir. Mais l’affable, avenant et sympathique, Mr Reed, changeant de visage, refuse de les laisser partir et leur explique à son tour ce qu’est la vraie religion. 

Petites souris affolées face au grand méchant chat

Et cet homme au parler volontairement heurté, de se lancer dans de dérangeants monologues fumeux se voulant érudits, spirituels, politiques, sociaux, tandis que la situation devient de plus en plus glauque, tordue, effrayante, cauchemardesque pour sœur Barnes et sœur Paxton. Telles deux petites souris face à un grand méchant chat jouant sadiquement avec ses proies et jouissant de leur affolement, elles ne peuvent compter que sur leur intelligence pour ne pas être mangées. 

Ce film d’horreur biblique captivant, surtout dans sa première partie, prend la forme d’un huis-clos labyrinthique aux pièces sombres, pleines de surprises aussi macabres que répugnantes. Les coréalisateurs et coscénaristes Scott Beck et Bryan Woods, dont on salue l’efficace et insidieuse mise en scène, ont par ailleurs eu l’excellente idée de choisir Hugh Grant pour incarner l’horrifiant Mr Reed au sinistre dessein. 

A 64 ans, l’irrésistible séducteur des comédies romantiques des années 90, qu’on n’avait pas vu depuis longtemps en tête d’affiche, se révèle remarquable dans ce rôle à contre-emploi de psychopathe glaçant. A ses côtés, Sophie Thatcher et Chloe East se montrent très convaincantes dans leur manière de faire monter la peur qui les habite. Se montrant d’abord décontenancées, désarçonnées, puis sombrant dans l’angoisse et la terreur. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande, dès mercredi 27 novembre.