Dans un coin du Colorado dévasté par un incendie, Dusty (Josh O’Connor) jette un regard désespéré sur sa terre calcinée. Le cowboy a tout perdu. Son ranch qui était dans la famille depuis des générations est parti en fumée, son troupeau a été vendu aux enchères. Le gouvernement le reloge dans un campement de mobile homes. Abattu, il va pourtant devoir penser à l’avenir. 

Dusty est entouré de déracinés qui ont vécu le même drame que lui, des gens qu’ii n’aurait probablement jamais rencontrés en temps normal. Comme ces deux vieilles dames, cette Afro-Américaine, cet ancien pompier, ou ce curieux barbu mutique. .Face à la perte,à la douleur, à la détresse, la solidarité est indispensable. Petit à petit, des liens se tissent dans cette petite communauté où on s’entraide, partage des repas le soir en jouant de la guitare autour d’un feu. A la demande de son ex-femme dont il se rapproche un peu, Dusty renoue avec sa fille Callie-Rose dont il ne s’était pas beaucoup occupé avant, et qui le rejoint au campement. Ils se redécouvrent,  passent de jolis moments. en dépit de l’exiguïté et de l’inconfort de ce nouveau foyer. Doucement, l’espoir renaît...
 
Explorant l’Amérique profonde, Rebuilding, second long-métrage de Max Walker-Silverman est inspiré de la propre vie du réalisateur, qui a vu la maison de sa grand-mère détruite par un feu de forêt. C’est un film magnifique, dense, simple, émouvant mais sans pathos, parfois déchirant mais sans misérabilisme. A la fois triste et optimiste, il est porté de bout en bout par Josh O’Connor, excellent dans le rôle de Dusty, fermier taiseux, solitaire, pudique, réservé. Il bouleverse en père attendrissant avec sa volonté de se reconstruire, de retrouver un foyer, de redonner un sens à sa vie

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 17 décembre.

Notamment auteur du triomphe helvétique Les Enfants du Platzspitz en 2020, trois fois récompensé pour Bisons lors des Prix du cinéma suisse l’an dernier, Pierre Monnard propose un nouveau long métrage, Salut Betty, qui connaît déjà un gros succès chez les Alémaniques. Issu d’une famille 100% Betty Bossi, à commencer par lui-même, comme il l’avoue, le réalisateur fribourgeois s’est intéressé à Emmi Creola-Maag (Sarah Spale), la vraie femme qui se cache derrière le mythe culinaire national.

Nous sommes dans les années 50. Emmi Creola, une Zurichoise mariée et mère de trois enfants, travaille comme rédactrice dans une agence de publicité, où elle est chargée de promouvoir des huiles alimentaires. Aussi créative que combative, lassée d'écrire toujours les mêmes textes, c’est là qu’elle invente le personnage fictif de Betty Bossi, parfaite ménagère et cuisinière hors pair. Une idée de génie, donnant à Pierre Monnard celle de retracer son parcours et celui de sa créatrice. 

Avec Salut Betty, le cinéaste brosse le portrait d’une femme, influenceuse avant l’heure, qui a réussi à s’imposer dans un univers masculin, pour ne pas dire macho. A concilier, malgré la fatigue, ses vies professionnelle, familiale et conjugale. Il nous raconte aussi une histoire d’amour. Aux côtés d’Emmi, on découvre en effet son mari Ernst (Martin Vischer), un homme progressiste, qui n’a cessé d’encourager sa femme, n’hésitant pas à partager les tâches ménagères.  

Entre société s'ouvrant à la consommation et émancipation féminine, Pierre Monnard livre ainsi une sympathique comédie populaire. On en relèvera l’interprétation, l’humour, le soin apporté aux décors et aux costumes. Mais on l’aurait souhaitée plus épicée, en raison de l’étonnante trajectoire de son héroïne. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 26 novembre.     

Nouveau long-métrage de Rebecca Zlotowski , Vie Privée raconte l’histoire de Lilian Steiner (Jodie Foster), psychiatre. Quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes (Virginie Efira), elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre, et non d’un suicide selon les conclusions policières. Troublée, elle décide de mener sa propre enquête

Stylisée, l’œuvre à l ’esthétique et aux dialogues soignés, à la mise en scène subtile, mêle thriller psychologique et comédie burlesque, révélant un univers à la Woody Allen assaisonné d’une pointe hitchcockienne. Elle alterne moments d’investigations et scènes oniriques, notamment sous forme  de régressions dans des vies antérieures, des visions d’orchestre pendant l’Occupation, permettant d'explorer la psyché de son héroïne, incarnée par Jodie Foster.

En fait le film doit à peu près tout à la plus française des actrices américaines, révélée à 13 ans dans Taxi Driver, oscarisée pour Les accusés et Le Silence des agneaux. Elle porte le film avec un naturel désarmant, excellente dans un rôle principal entièrement dans la langue de Molière, le premier depuis Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004.. 

Entre humour, contrôle et émotion, Jodie Foster se révèle particulièrement juste et nuancée dans la composition de cette psy déstabilisée, à la fois brillante, fragile et émouvante, Mais aussi mauvaise analyste. paradoxalement peu à l’écoute, certes en quête de vérité, mais avant tout d’elle-même. Ses recherches rocambolesques l’amèneront à comprendre qui elle est.

A ses côtés on découvre un casting cinq étoiles, dont l’ex-mari attentionné, incarné par Daniel Auteuil, avec qui elle forme un couple complice et touchant. On regrette en revanche la présence anecdotique de Virginie Efira, Mathieu Amalric et Vincent Lacoste.  Par ailleurs, en dépit de son récit à tiroirs, son côté ludique et farfelu, son regard ironique sur la psychanalyse, le film ne parvient pas à véritablement captiver. En raison principalement d’un manque de suspense, dû à un scénario inutilement tarabiscoté.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 26 novembre.