Depuis 25 ans, Dario Schwörer, guide de montagne et climatologue, sa femme Sabine, infirmière, sillonnent les mers, accompagnés de leurs six enfants. Au fil  de cette mission  écologiste, ils sont tous nés dans un différent coin du globe, d’Australie en Islande, en passant par le Chili. Menant des études sur le terrain dans les régions les plus reculées du globe, les Schwörer récoltent de échantillons pour des centres de recherche. Leur objectif: rapprocher les gens de la nature et les sensibiliser à la protection de l'environnement. 

Les parents et leurs rejetons vivent ainsi vingt-quatre heures sur vingt-quatre, sept jours sur sept, sur leur voilier propulsé à la force du poignet et aux énergies renouvelables, dans un espace de… vingt mètres carrés. Pour que les choses fonctionnent, chacun joue un rôle important dans cette équipe où la coordination et la discipline sont impératives. Jusqu’aux plus jeunes, bien encadrés, chacun est investi de grosses responsabilités, comme par exemple les veilles de nuit. 

Un portrait intime et touchant

On découvre tout  cela dans Home is the Ocean, le film étonnant que la cinéaste saint-galloise  Livia Vonaesch a consacré à cette famille hors du commun. Avec la volonté de transmettre le vécu d’une extraordinaire aventure, elle livre dans ce voyage vers l’inconnu un portrait intime et touchant de ses héros. Au-delà du documentaire , elle observe surtout leur façon de vivre, qui remet en question les normes sociales conventionnelles. Jusqu'à un événement qui les a obligés à repenser les choses différemment et vu les deux aînés quitter le bateau pour étudier en Suisse…

Récemment rencontrée à Genève Livia Vonaesh nous en dit plus sur les raisons qui l’ont poussée à accompagner  les Schwörer pendant sept ans, avec divers séjours plus ou moins longs entre 2017 et 2024.  «J’ai entendu parler de ces êtres atypiques  qui se sentent mieux sur l‘eau que sur terre. Je les ai contactés, on s’est rencontré. Ils sont accueillants, ouverts. J’ai pu embarquer le soir de Noël en 2016, à la condition de me comporter comme un membre de l’équipage et donc de partager les diverses tâches qui incombent à tous».

Vous avez dû vous familiariser avec l’inhabituel.

J’étais très intriguée par ce mode d’existence unique. Il en découle de nombreuses questions sur la structure sociale, l’éducation, l’instruction. Tout de suite j’ai été fascinée par ces enfants, la manière dont ils mènent cette vie particulière, ne fréquentant l’école à terre qu’occasionnellement, et brièvement. J’ai suivi leur développement, remarqué leurs compétences, leur connexion extraordinaire avec la nature, loin d’internet et des écrans.  

Comment se sont établis les rapports entre vous? 

Facilement. On a été rapidement proches. J’ai cherché à capter leurs émotions, leurs désirs. Ils sont très différents des gosses à terre. Curieux, mature, responsables, avides d’apprendre. Ils sont calmes, s’adaptent à toutes les situations, trouvent toujours des solutions aux défis souvent posés. 

 Avez-vous pu filmer comme vous vouliez et ce que vous vouliez?

II m’était juste interdit de montrer les enfants nus. Et il y avait des moments où il valait mieux m’abstenir en raison des conditions météorologiques. Sinon, je leur demandais quand ils ne voulaient pas être filmés et ça ne posait pas de problème. Eux-mêmes sont tout le temps en train de braquer leur caméra dans le cadre de leurs expéditions. Ils y sont habitués et ont oublié la mienne. Ils me voulaient près d’eux. Comme un membre de la familIle.

A cet égard n’est-pas un peu fou de faire autant de gosses dans un habitat aussi petit ?

Peut-être pour vous et moi. Mais ils ne se sentent pas confinés. Leur toit, c’est le ciel, leur maison l’océan, comme l’indique le titre. Et même hyper restreint, ils ont chacun leur espace. Ils se sentent beaucoup plus à l’étroit dans les villes. Et quand ils sont à quai, ils veulent dormir sur le bateau.

Et qu’en était-il pour vous? En tant que réalisatrice et passagère.

J’avoue qu’avoir si peu de place pour tourner, pour bouger, était un sacré challenge.  Avec de surcroît un équipement réduit et des difficultés à planifier les choses vu les changements de temps. Par ailleurs, je n’étais pas habituée à la vie sur un bateau. Je n’avais jamais eu de telles i s responsabilités. Je ne savais pas naviguer. J’ai dû apprendre. Et puis il y avait cette impossibilité de  m’échapper. Parfois, je me disais que je n’étais pas la personne pour faire ça.

Et pourtant, en dépit d’un redoutable mal de mer au début, son pire souvenir, Livia Vonaesh n’en garde que les meilleurs. Par-dessus tout la naissance du sixième enfant de Sabine et le sentiment dingue de la nature autour d’elle.

"Home is the Ocean", à l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 7 mai.

Après Slalom en 2021 évoquant la relation abusive entre un coach de ski et sa protégée, Charlène Favier s’est penchée sur la vie de l’Ukrainienne Oksana Chatchko, co-fondatrice dans son pays, en 2008, des Femen, avec Sacha Shevchenko et Anna Hutsol. La réalisatrice française propose, avec Oxana; un bouleversant récit d’émancipation féminie,  en souvenir de cette jeune artiste et activiste qui s’est suicidée en 2018, à 31 ans.  

Elle en a dix de moins lorsqu’elle se lance, avec ses amies, dans une série de happenings audacieux pour dénoncer le gouvernement corrompu, de l’époque,  la prostitution institutionnalisée  dans son pays, les élections truquées en Russie… Intrépides, le poing levé, couronne de fleurs dans les cheveux, les militantes s’exhibent seins nus, slogans politiques peints sur la poitrine et le corps. Un corps surutilisé qu’elles brandissent dès lors comme une arme. 

Des militantes mondialisées mais aussi  emprisonnées, et torturées

Les images de ces actions coups de poing font le tour du monde, le mouvement s’internationnalise et ses membres deviennent des symboles de la lutte contre l’oppression. Ce qui leur vaudra aussi d’être brutalement arrêtées, emprisonnées, torturées. A l’image d’Oksana, qui passionne surtout Charlène Favier. Elle brosse un portrait poignant, tragique, de cette guerrière rebelle et anarchiste, activiste radicale à la personnalité complexe et tourmentée.  
 
Magistralement  incarnée par Albina Korzh

Elle se dévoile aussi en fille d’ouvriers orthodoxes, peintre talentueuse d’icônes religieuses, image elle-même de la résistance au patriarcat, qui obtiendra le statut de réfugiée politique en France. Elle est formidablement incarnée par la jeune Ukrainienne Albina Korzh, littéralement habitée par son personnage dans cette œuvre féministe captivante, qui nous en apprend autant sur le collectif que sur ses téméraires adeptes

Construit en flashbacks, le film raconte la dernière journée d’Oksana, le 23 juillet 2018, avec un retour sur les événements précédents qui convergent vers cette date funeste.  Une structure repensée pour laisser plus de place à la fiction, comme nous explique Charlène Favier, lors d’une rencontre à Genève. Elle nous apprend aussi pourquoi Oksana est devenue Oxana. «Parce que c’est la mienne et que ses amis avaient l’habitude de l’appeler Ox… » 

Comment l’idée de ce film  vous est apparue?

J’étais à la recherche d’une héroïne inspirante, plus grande que moi. Un peu par hasard, on me parle d’Oksana, me demandant si je savais qu’elle était une des Femen et qu’elle avait fait les Beaux-Arts à Paris. Mais j’ignorais jusqu’à son existence. Dès lors, en apprenant qu’elle était artiste, j’ai eu envie de me plonger dans son histoire pour essayer d’en savoir plus sur elle. Dès que je l’ai approchée, elle m’a comme possédée. Je devais faire ce film.
 
Qu’est-ce qui vous a tellement attirée chez elle ?
 
Sa force, sa fragilité, sa pureté, son ambivalence. Elle était brave, libre, incandescente, mystique, sextrémiste. Une combattante investie d’une mission avec une soif d’absolu. Un personnage hyper romanesque à la Jeanne d’Arc. Elle disait aussi "l'art c'est la révolution". Ça m’a beaucoup parlé. Je me suis reconnue en elle. Attention, je n’ai pas son courage et je ne me prends pas pour Jeanne d’Arc. Mais je suis marginale, un peu à part, obsessionnelle. Tous mes films sont militants. J’ai envie de faire bouger les lignes à traves le cinéma.  
 
J’imagine que ce ne fut pas simple de trouver une comédienne à la hauteur.

C’était en effet ma préoccupation majeure, d’autant que je la voulais absolument ukrainienne. Le processus fut long. On était en 2021. J’ai commencé à écrire. La directrice de casting nous lance sur des pistes. Je voulais aller en Ukraine, mais je n’ai pas pu. En même temps il n’était pas question de lâcher l’affaire. J’ai vu 300 filles en zoom. Mais il y avait la guerre et les sessions étaient parfois interrompues par les coupures d’électricité ou des alertes de missiles. J’ai cru que je n’y arriverais jamais. Finalement, c’est dans ce contexte qu’Albina s‘est imposée. Elle m’a bouleversée.  Ce jour-là, on a aussi trouvé les interprètes pour Sacha et Anna .Elles sont toutes venues à Paris après un voyage de vingt-cinq heures en bus. Elles étaient prêtes à tout pour raconter cette histoire. On a travaillé avec la caméra. En voyant Albina, le chef op a pleuré et j’ai su qu'elle était Oksana. 
 
Vous avez aussi fait énormément de recherches pour vous familiariser avec les Femen 

Pour raconter Oksana, je devais raconter la naissance des Femen en alors que l’Ukraine était sous la botte du KGB. Et je dois dire qu’’à leur arrivée en France en 2012, je suis passée complètement à côté, comme beaucoup de gens. Faire de son corps un objet politique. S’en servir comme arme au service d’un message, on a eu du mal à comprendre cela chez nous. On les percevait comme des filles sexy, racoleuses, provocantes, et non comme des combattantes. Il était important pour moi de montrer leur exceptionnel engagement. Du coup, j ’ai lu et vu beaucoup de choses, notamment le documentaire du réalisateur suisse Alain Margot Je suis Femen  réalisé en 2014. J’ai travaillé le sujet comme une enquête journalistique, en rencontrant ses intimes, sa mère. Et je me suis fait mon propre avis, même si tout est réel. 
 
A cet égard, vous évoquez naturellement la trahison, le dévoiement des Femen  avec le débarquement d’Inna Chevtchenko, qui a pris la tête du mouvement, provoquant l’éviction brutale d’Oksana et de Sacha.
 
Les choses se sont en effet compliquées à ce moment pour des êtres fragilisés par des années de manifestations et de violence. Ina était très ambitieuse, manifestant une volonté farouche de s’en sortir. Notamment en squattant les plateaux télé. Pour Oksana et Sacha, montrer ses seins était une performance artistique et politique. Pour Inna, d’ailleurs réticente à exhiber sa poitrine au début, cela devient un outil médiatique. Dénaturant ainsi  le message originel des Femen. Cela dit, tout en racontant le souffrance d’Oksana, dépossédée de son mouvement,  je comprends le besoin vital d’Inna d’y arriver, avec une manière totalement différente de voir le monde.

Aujourd’hui, le collectif a singulièrement perdu de sa gloire.  Inna règne toujours sur les Femen, encore actives dans huit pays, mais ne faisant plus que des apparitions sporadiques. Comme celle du 8 mars denier à Paris, où elles ont milité contre l’avancée des extrêmes. 

"Oxana", à l'affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 30 avril.

Une fusillade dans la rue, un homme blessé, achevé par des policiers. De sa fenêtre, sa femme Maria voit toute la scène, son bébé dans les bras. Activiste guatémaltèque, elle lutte contre la dictature militaire criminelle et corrompue de son pays, sous les coups de laquelle vient de tomber son mari. Menacée de mort elle est forcée par ses compagnons d'armes et pour assurer sa survie, de fuir au Mexique, abandonnant son enfant. Dix ans plus tard, son fils, élevé par sa grand-mère, revient vivre avec elle. Maria doit alors choisir entre son devoir maternel et la poursuite de son combat révolutionnaire.

La petite histoire rejoint la grande dans Mexico 86, thriller politique à haute tension. Tout en condamnant avec force les régimes dictatoriaux, explorant des thèmes comme le sacrifice et le dépassement de soi, le réalisateur belgo-guatémaltèque César Diaz brosse le portrait sensible, subtil et émouvant, d'une mère aimante doublée d’une ardente militante. Il a choisi Bérénice Béjo pour incarner cette femme énergique et courageuse, confrontée à un terrible dilemme dans ce drame à dimension personnelle, politique et sociale. 

Maria est prête à tout pour protéger son enfant, quitte à le tuer pour lui épargner d’éventuelles terribles souffrances, mais s’en sépare à nouveau, résolue à continuer de mener sa mission. Portant le film, pratiquement dans chaque plan, constamment sous pression, parfois prête à caquer,  la comédienne française remplit son rôle avec une conviction qui emporte l’adhésion.  

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 23 avril.