L’histoire de The Brutalist est celle du juif hongrois Laszlo Toth (nom fictif), rescapé de la Shoah qui débarque aux Etats-Unis en 1947, dans l’espoir d’une vie meilleure. A l’image de tous les migrants. 

Lion d’argent à la dernière Mostra de Venise. Golden Gobes du meilleur film dramatique, du meilleur acteur, nominé à dix Oscars, il est signé Brady Corbet, 36 ans, Auteur de deux films non distribués en Suisse, le réalisateur américain, plutôt connu comme acteur, retrace trente ans d’histoire, sur la base d’un  scénario co-écrit avec sa femme Mona Fastvold. 

Architecte de talent visionnaire, Laszlo (formidable Adrien Brody) n’est pour l’heure personne dans sa nouvelle patrie. En attendant de pouvoir faire venir sa femme Erszebet (Felicity Jones) et sa nièce Zsofia, bloquées en Autriche, il est accueilli  par son cousin (Alessandro Nivola), propriétaire d’un magasin de meubles en Pennsylvanie et marié à une catholique. 

Un mécène cruel et raciste

Au départ chaleureuses, les relations se gâtent rapidement entre eux. Pourtant, grâce au cousin, Laszlo rencontre les Van Buren, richissimes industriels, et va construire pour le père de famille, qui l’a pris sous son aile, une bibliothèque révolutionnaire. Là encore, les choses virent à l’aigre et à l’humiliation, Laszlo se heurtant, comme les Afro-Américains, au racisme d’un mécène cruel, assoiffé de pouvoir. Malgré tout, ce dernier lui confie un projet monumental, démesuré. Une référence au brutalisme (d’où le titre), style architectural qu’adopte Laszlo Toth formé au Bauhaus, mais décidant désormais de construire des blocs de béton brut, rappelant le camp de Buchenwald où il était interné.   

Fresque fleuve divisée en trois époques

La conception de ce centre communautaire titanesque est aussi symbolique des thèmes qui traversent le film, la prétention, la supériorité, les abus d’une société blanche. Xénophobe, antisémite, arrogante et méprisante, elle est minée par le profit, la richesse à ne pas partager avec des indésirables tout juste tolérés. 

Cette somptueuse et ambitieuse fresque fleuve (trois heures trente-cinq avec introduction, épilogue et entracte) est tournée en vistavision. Divisée en trois époques, elle est portée de bout en bout par le remarquable Adrien Brody, qui va voir son rêve américain virer au cauchemar. Bouleversant, il est carrément habité par ce rôle de survivant traumatisé, instable, en souffrance, accro à l’alcool et à la drogue. Déjà lauréat d’un Oscar pour Le pianiste de Roman Polanski en 2003, il pourrait bien en remporter un deuxième le 2 mars prochain.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis le 5 février.

Pour ses premiers JO depuis ceux de 1936 et la fin du nazisme, l’Allemagne avait promis les Jeux de la joie. Mais le commando palestinien de Septembre Noir en a décidé autrement. 

Au lieu de la fête prévue avec la diffusion complète et en direct des compétitions à la télévision, c’est l’horreur qui va pénétrer dans les foyers du monde entier, après la prise en otages de onze israéliens au village olympique de Munich. le 5 septembre 1972.  Les auteurs réclamant la libération de 234 prisonniers palestiniens. 

Minute par minute

Alors que Mark Spitz vient de gagner sa septième médaille d’or, des coups de feu retentissent… Cette attaque survenue trente ans avant celle des Twin Towers, a été vécue minute après minute, pendant 22 heures, jusqu’à l’issue fatale, la mort des onze otages, par les journalistes sportifs de la chaîne américaine ABC.

Ils ont immédiatement compris qu’un drame se jouait. La diffusion des compétitions interrompue, ils décident de le couvrir eux-mêmes, au lieu de faire appel à leurs collègues des infos, en principe plus aptes à maîtriser ce genre de sujet. Et ce sont eux, plus précisément Geoffrey Mason (incarné par John Magaro), jeune producteur ambitieux qui a révolutionné  a TV en direct, et son patron Roone Arledge, légende du journalisme sportif américain, que suit le réalisateur bâlois Tim Fehlbaum, 42 ans, dans son film 5 septembre. 

Les questions qui se posent

Steven Spielberg s’était déjà emparé de cet épisode sanglant en 2005 dans Munich, mais Tim Fehlbaum a choisi un autre angle. Mettant la tragédie en arrière-plan, Il la raconte à travers les yeux de ceux chargés d’en rendre compte. Mais comment ? Quel traitement, quelles images montrer? Face au chaos, à l’atrocité, au fait que les terroristes ont accès eux aussi aux images, les questions de déontologie, de morale, d’éthique de décence, de sécurité, se posent. A la fois aux journalistes et aux spectateurs, placés dans les mêmes conditions. 

Résultat, un formidable thriller journalistique sous haute tension en forme de huis-clos oppressant à la mise en scène efficace, au dispositif réduit. Evoquant la pratique journalistique, la frontière entre le devoir d’informer la tentation du sensationnalisme, du scoop, Tim Fehlbaum, caméra à l'épaule, comme en mission à l’intérieur du studio d’ABC, nous pousse à nous interroger sur notre rapport aux médias, aux images, à l’info en continu dont nous faisons aujourd’hui une consommation effrénée. 

A ne manquer sous aucun prétexte ce fim captivant, qui avait été nommé au Golden Globe du scénario, et qui l’est à nouveau à l’Oscar, dans la même catégorie. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande, depuis mercredi 5 février.

«En France, on aime bien les blagues lourdingues, l’humour gras, franchouillard», m’explique ce représentant de l’Hexagone à l’occasion d’une petite discussion autour du phénomène Tuche. D’où sans doute l’une des raisons du succès de la franchise, dont les quatre premiers épisodes ont attiré, en 14 ans, 14 millions de spectateurs… 

Une réussite qui ne devrait pas se démentir avec la sortie du cinquième volet, notamment porté aux nues sur les plateaux de télévision, où Jean-Paul Rouve, qui a remplacé Olivier Baroux à la réalisation, est venu faire son show. En  compagnie d’invités qui s’écrasent de rire en visionnant quelques extraits. Pour ne rien vous cacher, on peine à comprendre cet engouement, curieusement partagé par une partie de la presse écrite

Une folle ambition

Passé derrière la caméra, Rouve a quand même gardé son rôle de Jeff, aux côtés de Cathy (Isabelle Nanty), de Mamie Suze (Claire Nadeau) de leur fille Stéphanie (Sarah Stern) des deux garçons Wilfried (Pierre Lottin et Donald (Théo Fenandez). Après son passage à Monaco, à Los Angeles ou à l’Elysée, la famille préférée des Français s’invite chez les Windsor, décidée, ambition folle, à bousculer les traditions du cru.

Sauf qu’elle met des plombes pour arriver au château! Suite à un début des plus laborieux où Jeff s’obstine à rouler à droite, carrément l'acmé de l'histoire (!), on a droit à une éprouvante cascade de gags destinés à provoquer un choc des cultures. Au mieux ils surfent à l’excès sur la beaufitude, au pire ils ont, à de rares exceptions, le goût des frites plongées dans une huile devenue bien rance au fil des années. En d’autres termes, il est temps de la jeter. Sauf pour les fans, évidemment...

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 5 février.