Avec ce premier film adapté de sa pièce de théâtre éponyme, Guillaume Galienne signe une comédie jubilatoire, désopilante et pétillante, qui avait fait un triomphe en mai dernier à Cannes lors de sa présentation à la Quinzaine des réalisateurs.

Les garçons et Guillaume à table! raconte l’histoire de sa vie, basée sur un malentendu. Toute son enfance et son adolescence, pourvu de deux frères qui sont son exact contraire, le garçon a été considéré comme une fille. Par sa famille en général, mais plus particulièrement par sa mère, grande bourgeoise cassante et sarcastique, vulgaire à l'occasion, qui l’a traité comme la fille qu'elle n'a jamais eue.  

Mais il ne lui en veut pas. Au contraire, comme il est en adoration devant elle, il s’applique à lui plaire. Facile, il aime Sissi, les mises en plis et déteste le sport. En revanche ce qu’il entreprend pour se convaincre de l’orientation sexuelle qu’on lui prête ne fonctionne pas. Pour la bonne raison qu’en réalité, il est hétéro. D'où une sorte de coming out à l'envers.

Dans son one-man-show, Guillaume Galienne interprétait tous les rôles, lui, sa mère, son père, ses frères, ses tantes. Dans ce film en forme d'objet théâtral dont le fil conducteur est une représentation, il se contente d'incarner lui-même et  sa mère (photo). Une oeuvre qui est aussi une grande déclaration d’amour à cette femme vénérée, à l’origine de sa vocation de comédien. Découverte grâce à cette confusion initiale alimentée par son comportement ambigu.   
 
Entre journal intime et autoanalyse, il atteint l’excellence, en se mettant à nu de manière à la fois drôle, émouvante et jouissive, explorant avec intelligence, finesse et élégance les situations et les sujets qui ont contribué à l’étiqueter homo. Faisant également preuve d’un extraordinaire et désarmant sens de l’autodérision.

Car Guillaume Galienne, acteur des plus éclectique, sociétaire de la Comédie française, s’exprimant aussi bien au cinéma qu’à la télévision et à la radio n’a nullement l’intention de régler des comptes. Délicieux, généreux et plein d’humour, cet homme dont le plus grand plaisir est de raconter des histoires nous le confirmait lors d’un récent passage à Genève.

"Je voulais simplement faire une comédie sur la différence. A un moment, nous sommes tous enfermés dans des cases". 

-Etait-ce une forme d’exorcisme?

-Pas du tout. J’évoque la vie d’un gamin passif, qui avait peur de tout, encaissant des trucs, ne se sentant ni fille ni garçon, mais labellisé homo avant qu’il ait eu le temps de découvrir quoi que ce soit. Finalement il deviendra actif, au fil d’événements qui le pousseront à avancer.

-Il s'agit aussi une déclaration d’amour à votre mère.

-A ma mère oui, mais pas seulement. A toutes les femmes et même aux hommes.

-Comment a-t-elle réagi en se voyant à travers vous?

-Elle était morte de rire. Vous savez, elle est très drôle, fantasque et n’a aucune complaisance. Elle s'est reconnue. D’abord elle m’a dit qu’elle trouvait le film bien foutu, puis qu’il était plus émouvant que la pièce.

-On vous considère souvent comme un héritier de Blake Edwards, Billy Wilder et Woody Allen. Plutôt lourd à porter?

-Pas vraiment dans la mesure où je suis bien conscient de ne pas leur arriver à la cheville. Mais il est certain qu’ils m’ont formé.

Alors que Guillaume Galienne enfile le costume de Pierre Bergé dans Yves Saint Laurent, le biopic de Jalil Lespert sur le célèbre couturier qui doit sortir le 8 janvier prochain, il parle de son prochain film. Il s'agit du destin d'une femme dont on lui a parlé il y a quelques années et qu'il a envie de porter à l'écran depuis lors. 

Film à l'affiche dans les salles romandes dès mercredi 20 décembre.

Spécialisé dans la construction de prisons hyper hi-tech, l’ingénieur Ray Breslin teste lui-même leur efficacité en s’y laissant enfermer et trouve toujours la faille pour s’en échapper. Jusqu’au jour où il se retrouve piégé dans un bâtiment ultrasecret, ultramoderne et ultrasécurisé, par des gens qui ne lui veulent vraiment pas du bien. A commencer par un directeur sadique et un gardien corrompu. Seule solution pour s’en sortir, s’allier avec un codétenu…

Et c’est ainsi que Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger sont réunis pour la première fois à l’écran dans des rôles-titres grâce à Evasion (Escape Plan) de Mikael Hafstrom. Enfermés dans une même prison,ils sont donc forcés de coopérer pour avoir une chance de s'évader de ce lieu hostile où règne la violence. Une rencontre qui avait en principe de quoi  titiller les fans des deux géants du film d’action yankee, vu que la chose s’annonçait comme un thriller carcéral sous tension.

Mais on est très loin du compte dans cette histoire sans intérêt, bourrée d’invraisemblances, manquant singulièrement de rythme et de punch. Du coup c'est logique, cet affrontement au sommet entre les deux tas de muscles de la pellicule hollywoodienne ne fait pas davantage tinter le tiroir-caisse que le Cartel de Ridley Scott.

Film à l'affiche dans les salls de Suisse romande dès mercredi 13 novembre. 
  

Pour son premier scénario, le romancier américain à succès Cormac McCarthy, lauréat du prix Pulitzer et dont plusieurs livres ont été adaptés au cinéma dont notamment No Country For Old Men des frères Coen, n’a pas franchement mis dans le mille avec Cartel (The Counsellor pour le titre original). Un thriller réalisé par Ridley Scott, lui aussi à côté de la plaque. Résultat, des critiques sévères et un gros flop financier Outre-Atlantique .

Ce qui n’a rien d’étonnant au vu de cet opus évoquant la lente descente aux enfers d’un ambitieux avocat. Attiré par l’appât du gain, ce pénaliste pourtant véreux  se laisse entraîner comme un bleu dans un dangereux trafic de drogue dirigé par un couple des plus douteux. Et se retrouve évidemment dans de  sales draps.

On ne peut guère en dire davantage, car à  partir de là on nage en plein brouillard dans cette intrigue laborieuse, bavarde, outrancièrement tarabiscotée et aux dialogues impénétrables. Pour tout dire, un truand n’y retrouverait pas sa came, ce qui nuit quand même fâcheusement à un suspense qui se veut dramatique.

Seul éventuel intérêt de l’affaire un casting cinq étoiles. Avec chez les hommes le très séduisant Michael Fassbender qui met donc naïvement le doigt dans l’engrenage pour avoir de quoi épouser sa petite amie, Javier Bardem, malfrat ridicule qui aurait fourré lui un doigt dans la prise en se coiffant le matin et Brad Pitt, un mystérieux intermédiaire mollasson qui se fait décapiter par une machine infernale pour avoir bêtement dragué la mauvaise personne.

Côté féminin, on a Penelope Cruz, la future femme genre oie blanche du beau Michael, apparemment trop grassouillette pour apparaître en entier. Face à elle Cameron Diaz, plastique d’enfer, se glisse dans la peau d’une sulfureuse femme fatale. Dont on retiendra surtout le spectaculaire grand écart sur le capot d’une Ferrari, avant de se frotter suggestivement la chatte sur le pare-brise du bolide. Le tout sous les yeux ébahis d’un Bardem au look capillaire plus ananas que jamais.

Alors d’ici à en déduire, comme certains, que Ridley Scott assassine Hollywood avec ses obsessions noires et ses affreuses visions d’une Amérique préfigurant l’Apocalypse, et cela grâce à la complicité de l’auteur d’un script diabolique, il y a une sacrée marge. On a plutôt l’impression qu’il a fumé la moquette en compagnie de McCarthy

Film à l'affiche dans les salles romandes dès mercredi 13 novembre.