Jane Pollard et Iain Forsyth ont imaginé un dispositif singulier pour raconter Marianne Faithfull. Dans leur documentaire hybride, déroutant et un rien excentrique, l’icône de la culture britannique fait l’objet d’une investigation. Elle est dirigée par la présidente (Tilda Swinton) du Ministère fictif du Non oubli, flanquée d’un enquêteur, joué par George MacKay .

Leur mission, rétablir la vérité sur la vie de Lady Marianne au moyen d’archives rares, de témoignages, de remises en question des médias de l’époque, d’extraits de vidéos, de photographies, de lettres, de témoignages de proches. Courant et banal à première vue. Mais outre des allers et retours perturbants, il y a surtout la parole de l’intéressée. Elle a accepté de participer personnellement et physiquement au projet, malgré une santé fragile dues aux séquelles d’un covid contracté en 2020 et qui l’avait plongée dans le coma. Sa présence permet de donner sa propre version des faits sur un parcours aussi mouvementé que passionnant.  

Figure emblématique du Swinging London et de la British Invasion

On retrouve ainsi l’artiste protéiforme, musicienne et actrice talentueuse, figure iconique des années 60 à aujourd’hui. Révélée à 16 ans avec le hit  As Tears Go By écrit par Mick Jagger et Keith Richards, elle est propulsée sur le devant de la scène en 1964. Elle devient une figure emblématique du Swinging London et de la British Invasion.  Après ses premiers succès, elle enchaîne avec d'autres tubes comme Come and Stay with me et Sister Morphine. Parallèlement, elle entame une carrière d'actrice en 1967, jouant pour Jean-Luc Godard, Patrice Chéreau et Sofia Coppola.

Mais cette fille de bonne famille, cultivée, égérie des Rolling Stones, cataloguée ex de Mick Jagger, s’est aussi abîmé les cordes vocales par des années de drogue, qui l’ont en outre poussée à vivre comme une SDF dans le quartier londonien de Soho. Elle en a toutefois fait un atout, traversant le folk, la new wave, le jazz et le blues de sa voix grave, rauque, éraillée et cassée. D’où Broken English, titre du documentaire repris du fameux album de sa renaissance en 1979, après une longue absence liée à sa descente aux enfers.

Si on est séduit par le côté original de l’opus, on l’est encore davantage par la légende de la musique et du rock britannique. On aime sa présence forte, son authenticité, son humour, son  autodérision, sa manière de réagir aux différentes images. Marianne Faithfull offre par ailleurs une ultime performance au côté de Nick Cave et Warren Ellis, dans ce film qu’elle n’aura pas vu . Peu après sa participation au tournage, elle meurt d’un cancer et d’un emphysème le 30 janvier 2025.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 17 juin.

 «Reste toi-même, les autres sont déjà pris». Tel est le credo de Jim Parfait, icône gay de la scène parisienne, influenceur et adepte inconditionnel du bodybuilding. Pour cette star barbue et hyper baraquée des réseaux sociaux, la vie se résume à faire de la muscu le jour est de clubber la nuit. Et puis, horreur, il voit l’un de ses précieux abdos disparaître. Suivi d’un autre, et d’un autre encore…  Terrifié il court aux urgences pour découvrir qu’il contracté l’hétérose, une mystérieuse épidémie sexuellement transmissible courant depuis une semaine, qui transforme les gays en hétéros. Ces derniers développent soudain une obsession pour la monogamie et un désir irrépressible de reproduction.

Adulé jusqu’ici, Jim Parfait, modèle superficiel et égocentrique, se fait rejeter par tout le monde.  A  l’exception de Lucien, un éphèbe timide de 23 ans, secrètement amoureux de lui. Mais ce premier follower, antithèse absolue de l’idole déchue, est sous la coupe d’une mère tyrannique, par ailleurs ministre de la Santé. Intolérante et réactionnaire, elle lui fait du chantage affectif pour l’empêcher de sortir en boîte et avouer qu’il est gay. Un mot honni qui met dans une rage folle cette incarnation de la queerphobie, antagoniste principale férocement caricaturée.

Mais le caractère abusif de sa mère, le rendant incapable de faire son coming out, va finalement pousser Lucien à fuir le domicile familial, ce qui nous vaut une incursion rocambolesque parmi les différentes tribus du Marais (twinks, musclés, bears, drag queens, instagays). Le jeune homme s’associe ensuite à Jim, le rêve de son existence. Ensemble ils vont parcourir les lieux pour tenter de trouver le docteur Ragoult, détenteur du remède miracle au virus qui menace l'univers queer.

A la fois quête émancipatoire et allégorie percutante des discriminations de la culture queer, Jim Queen, premier long métrage des studios Bobbypills, est signé des réalisateurs français Marco Nguyen et Nicolas Athané. Qui s’amusent donc à inverser les normes sociales, pour disséquer l’homophobie notamment gouvernementale et institutionnelle, tout en dénonçant violemment les thérapies de conversion et l’homonormativité.

Autodérision poussée à l’extrême

Irrévérencieux, trash, coloré, flashy, inventif, cette comédie d’animation déjantée aux dialogues grinçants et au rythme d'enfer, pousse l’autodérision à l’extrême en détournant les clichés, les insultes ou les fantasmes complotistes qui entourent la communauté. Il mise ainsi beaucoup sur l'accumulation de jeux de mots osés comme la solution fionale, la recherche de la chloroqueer, allant jusqu'à évoquer la «Gaystapo », milice dont la mission est de reconvertir de force les homos contaminés par l’hétérose.

Les auteurs  s’attaquent ainsi également aux discriminations internes au milieu queer, brossant un portrait critique de ses propres dérives. Utilisant l’absurde et le loufoque pour démontrer que le rejet, d’où qu’il vienne, repose toujours sur le refus de l’altérité et de la vulnérabilité. En égratignant tout le monde, Jim Queen se présente comme une œuvre plus profonde et politique qu’elle n’en a l’air. Un miroir cinglant en somme.

Et on n’oubliera pas les prestations vocales dans cette satire pop aux accents de comédie musicale façon Disney transgressif.  A commencer par Alex Ramires dans le rôle de Jim Parfait et Jérémy Gillet dans celui de Lucien. Quant à Philippe Katerine prêtant sa voix à… la Prostate, il est comme toujours irrésistible.

 A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 17 juin.

Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur de géographie et d’histoire, était décapité par un terroriste islamiste, à quelques centaines de mètres de la sortie de son  collège. L’abandon retrace l'engrenage tragique qui a mené à son assassinat  en reconstituant ses derniers jours. Écrit par Vincent Garenq et Alexis Kebbas en collaboration avec Mickaëlle Paty, la sœur de la victime, le film s'appuie sur les enquêtes, les procès, ainsi que sur l'ouvrage Les derniers Jours de Samuel Paty de Stéphane Simon. Antoine Reinartz se glisse dans la peau de Paty avec une grande justesse, tandis qu’Emmanuelle Bercot se montre très convaincante dans le rôle de sa supérieure hiérarchique.

Tout commence donc onze jours plus tôt. Dans son cours d’instruction civique, Samuel Paty choisit de traiter la question de la liberté d’expression. Pour l’illustrer, il décide de montrer les caricatures de Mahomet parues dans Charlie Hebdo. Permettant  aux élèves qui ne veulent pas voir les images, de sortir de la salle. Des discussions s’engagent entre ces derniers.  Puis une adolescente  – absente ce jour-là– ment à ses parents, affirmant que le prof l’a exclue du cours, discriminé la communauté musulmane et commis un blasphème en montrant des images choquantes du Prophète. Son père la croit et publie des vidéos hostiles, belliqueuses sur les réseaux sociaux, en exigeant la démission de Paty. Elles sont relayées par un prédicateur islamiste. Le feu et est allumé, l’incendie se propage jusqu’à l’issue fatale

Samuel Paty de plus en plus isolé

Avec une précision clinique, le cinéaste montre comment le professeur est de plus en plus isolé, d’où le titre, L’abandon.  La directrice de l’établissement n’obtient pas la surveillance policière du collège qu’elle réclame, les autorités de l’Education nationale ne saisissent pas la gravité de la menace qui pèse sur Paty, et certains de ses collègues, un surtout, se désolidarisent lâchement de lui, redoutant les ennuis..

Lors de la projection à Cannes le film a provoqué une véritable fracture. D’un côté l’enthousiasme, l’émotion, l’ovation du public et l’éloge d’une partie de la critique. De l’autre un accueil glacial de la presse de gauche, un emballement sur les réseaux sociaux. Le long métrage est notamment qualifié de dangereux, de merde, de manichéen et de caricatural. De son côté La France Insoumise l’accuse d'instrumentalisation politique, d’islamophobie et de faire le lit du RN  à l'approche des élections.  

Pourtant, L’abandon demeure essentiellement honnête, factuel, avec à l’origine le mensonge d’une élève. la rumeur qui enfle et devient virale. les élèves choqués par les caricatures pour des raisons religieuses. Mais le père et le prédicateur ne sont jamais montrés comme représentatifs de l’islam et des musulmans. Et loin d’être univoque le long métrage évoque aussi des mères musulmanes qui soutiennent Paty, refusant de cautionner l’affabulation de la jeune fille. 

Tout l’opprobre du monde ne changera donc pas l’histoire. L’abandon est une œuvre sobre, rigoureuse, dramatiquement intense. Un film choc très documenté, à dimension pédagogique, donnant à comprendre comment la désinformation, la manipulation des faits et les ragots en ligne peuvent mener au drame. Il rappelle aussi l’importance de la laïcité et de la liberté d’expression.  

A l’affiche dans les salles de Suisse romande, dès mercredi 3 juin.