Lorsqu’une puissante arme technologique capable de contrôler les réseaux informatiques tombe entre de mauvaises mains, les espionnes les plus redoutables se réunissent à Paris où elle a été localisée. Leur mission, en dépit de la méfiance qu’elles se vouent dans un monde où la trahison est coutumière,  elles doivent collaborer pour empêcher des organisations terroristes ou gouvernementales de s’emparer de ladite arme et de déclencher un conflit planétaire.

C’est ainsi que l’agente de la CIA Mason « Mace » Brown (Jessica Chastain nominée aux Oscars et à qui l’on doit ce film dont elle est également productrice), devra s’unir à sa rivale allemande Marie (Diane Kruger) à l’informaticienne alliée du M6 britannique Khadijah (Lupita Nyong'o), à la psychologue colombienne Graciela (Penélope Cruz) et à la mystérieuse Lin Mi Sheng (Bingbing Fan).

Aux manettes de ce premier thriller d’action au casting glamour 100% féminin voulant prouver que le genre n’est pas l’apanage des hommes, on trouve Simon Kinberg, On ne peut pas franchement dire que l’auteur fasse dans la nouveauté avec ces drôles de dames sexy qui nous emmènent, entre habituels gadgets électroniques, cascades, fusillades et courses poursuites des rues parisiennes au souk marocain en passant par les gratte-ciel de Shanghai et la jungle colombienne. 

Nos héroïnes ne craignant pas par ailleurs les combats rapprochés en robes du soir et talons aiguilles, à l’image d’un James Bond ne dédaignant pas les corps-à-corps musclés en nœud pap et smoking. Mais si on n’échappe pas à la surenchère, à la caricature et aux clichés, l’ensemble,  surfant sur la vague féministe et agrémenté de touches d'humour, reste assez efficace et pas désagréable à voir. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 5 janvier.  

Si Robert Guédiguian est indissociable de Marseille et du quartier de l'Estaque, il s'autorise, rarement certes, à se montrer infidèle aux lieux qui l'ont vu grandir. Comme dans Le promeneur du Champ de Mars, Voyage en Arménie ou Une histoire de fou qui se déroule au Liban. Six ans après cette incursion, c'est du Mali qu'il nous parle. Celui de 1962, qui se familiarise avec les vertus du socialisme suite à une indépendance fraîchement acquise. Mais qui reste à appliquer.

Raison pour laquelle Samba, fils d’un riche commerçant, activiste de choc et fan de musique américaine se consacre corps et âme à la transmission exaltée de son idéal à travers le pays dirigé par Modibo Keïta, président panafricaniste et tiers-mondiste. Le soir, il va se déhancher sur le twist, pas franchement marxiste (ce que regrette Guédiguian d’ailleurs), dans les dancings de Bamako. Un  jour il rencontre Lara. C’est le coup de foudre. Mais celle-ci, mariée de force, s’est enfuie de chez elle et est poursuivie par des gens peu enclins à voir leur pays changer de visage et leurs lois archaïques remplacées…

Fièvre révolutionnaire sur fond d’histoire d’amour et de danse.... Robert Guédiguian change de registre. Loin de chez lui et de ses acteurs fétiches, il propose, avec Twist à Bamako, une comédie (tournée au Sénégal en raison de la menace  terroriste au Mali), qui séduit surtout grâce à ses deux jeunes interprètes principaux. Plus particulièrement Stéphane Bak, à la fois en mission communiste et s’éclatant en boîte sur des tubes occidentaux.

Fidèle à son engagement politique, l’auteur, qui revendique son histoire comme étant celle du monde, se révèle pourtant un peu trop didactique, ayant à cœur de faire passer son message. On aurait également aimé un peu plus de séquences dansées, en référence au titre. Mais sans doute que ce Twist à Bamako n’est pas à prendre au pied de la note.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 5 janvier.

En dépit des assauts répétés de l'infernal virus, le cinéma a fait front en ne lésinant pas sur la qualité. Voici, plus ou moins dans l’ordre, une dizaine de mes films préférés entre western, thriller, drame historique, biopic ou comédie musicale.   

Le pouvoir du chien, de Jane Campion

Douze ans après Bright Star, la réalisatrice Néo-Zélandaise signe son retour avec Le pouvoir du chien, un somptueux western teinté de thriller qui se déroule dans le Montana du début des années 20. Elle sonde la masculinité en mettant en scène un singulier quatuor formé de deux frères inséparables mais que tout oppose, un ado longiligne et efféminé dont la mère Rose est poussée par son beau-frère à se défoncer à l’alcool. Le tout sur fond de violence psychologique, de cruauté, de sadisme et d’homosexualité refoulée. Avec Benedict Cumberbatch et Kirsten Dunst,

L’événement, d’Audrey Diwan

Film politique majeur sur l’avortement, il a lieu dans la France de 1963, 12 ans avant la légalisation de l’IVG. La Française Audrey Diwan, Lion d’or à Venise, suit le dur parcours d’Anne une lycéenne issue d’une famille prolétaire, tombée enceinte après une première relation et qui tente par tous les moyens de se débarrasser du fœtus. On se glisse dans la peau de cette combattante, on part avec elle en guerre contre le conservatisme, la rigidité d’un code législatif rétrograde et patriarcal. Et on tombe sous le charme de l’exceptionnelle Annamaria Vartolomei, habitée par son personnage.

Le dernier duel, de Ridley Scott

On est au 14e siècle. Lady Marguerite (Jodie Comer)  accuse de viol Jacques Le Gris (Adam Driver), le meilleur ami de  son mari Jean de Carrouges (Matt Damon). Comme personne ne la croit, Jean provoque Jacques en duel. La jeune femme fait preuve d’un extraordinaire courage en dénonçant le criminel et en réclamant justice. La défaite de son époux  la vouerait en effet à une mort atroce. Elle serait dénudée, rasée et brûlée vive. Car cela signifierait, prétendument au regard de Dieu, qu’elle a menti. Ridley Scott propose un long métrage captivant au scénario  moderne, faisant écho au statut des femmes aujourd’hui.

Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi 

Comme son titre l’indique, le film se déroule principalement dans une  voiture. Un huis-clos propice aux confidences pudiques que se font ses deux occupants, un dramaturge et la chauffeure qui le conduit chaque matin au théâtre et le ramène chaque soir dans sa résidence. L’amitié qui naît entre eux au fil de ces trajets quotidiens leur permettra de faire face ensemble aux douloureux événements qu’ils ont vécus. Dans sa quête d'esthétisme, le cinéaste japonais livre un road movie envoûtant, bouleversant et mystérieux de trois heures qu’on sent à peine passer, tant il est plein de souvenirs, de secrets, de silences et de non-dits. 

Benedetta, de Paul Verhoeven

Le Néerlandais évoque, dans un thriller érotico-clérical, le vrai parcours d’une nonne lesbienne, autoproclamée « fiancée du Christ », mais condamnée à 35 ans de réclusion pour fraude et immoralité. Toujours aussi iconoclaste et inspiré, Verhoeven a tourné un film audacieux, provocateur, subversif, mêlant sexualité, religion, violence et ambition humaine. S’attaquant aux tabous, il dénonce l’hypocrisie et la corruption de l’Eglise sur fond de mysticisme, de désir, d’interdit sexuel, de sacrifice, Et ne craint pas l’excès sinon le grotesque, dans des scènes oniriques outrancières. Virginie Efira est sublime.  

Illusions perdues, de Xavier Giannoli

Le réalisateur français relève le défi avec l’adaptation du chef d’œuvre de Balzac. Il livre un opus romanesque et critique sur l’ascension et la chute de Lucien Chardon (Benjamin Voisin), jeune poète provincial naïf à l’ambition dévorante. Dans cette fresque foisonnante, spirituelle et moderne, Xavier Giannoli brosse un portrait satirique implacable de la vie mondaine, de la presse et des arts en ce début de 19e siècle. Elle se combine avec le triste sort de Lucien que vont perdre sa soif d’élévation sociale et son obsession à se faire un nom dans un microcosme qu'il ne peut atteindre. 

West Side Story, de Steven Spielberg

Remake impossible ? Pas pour Steven Spielberg, qui a décidé de nous persuader du contraire avec sa version du mythe aux dix Oscars. Sa relecture est aussi réussie qu’excitante. Pauvreté, xénophobie, préjugés, violence, rien n'est oublié. Mais tout en respectant son modèle à une ou deux exceptions, Spielberg apporte sa touche personnelle. Il se montre plus réaliste, avec une nouvelle approche de la mise en scène en tournant dans les rues et le renforcement du côté politique. Il faut reconnaître qu’il est bien aidé par le contexte actuel où rien n’a beaucoup changé, si on considère l’immigration, le communautarisme, ou la circulation des armes dans le pays.. 

The United States vs Billie Holiday, de Lee Daniels

Née à Philadelphie en 1915, Billie Holiday a eu une vie jalonnée de rencontres musicales au sommet et marquée par la misère, le viol, la drogue, la ségrégation qui lui a été aussi fatale que l’alcool.  Tout en évoquant la carrière et la vie privée de "Lady Day", la star de tous les excès, sulfureuse croqueuse d’hommes et de femmes, Lee Daniels se focalise sur ses gros démêlés avec le gouvernement américain. Jusque sur son lit de mort en 1959, la légende du jazz vocal a été la cible du Bureau fédéral des narcotiques (FBN), en raison de sa célèbre chanson «Strange Fruit», dénonçant  le lynchage des Noirs dans le Sud des Etats-Unis

France, de Bruno Dumont 

Bruno Dumont, change radicalement de registre avec cette satire féroce de la célébrité, où il flingue à la fois joyeusement et gravement la mise en scène télévisuelle obscène d’une actualité misant surtout sur le voyeurisme et le sensationnalisme. Le cinéaste brosse durement le portrait d’un pays, d’un système médiatique et d’une animatrice iconique de la télévision, Léa Seydoux se montre bluffante dans le costume de cette fille cynique, vedette de l'émission phare d’une chaîne d’info continue, donnant dans le journalisme d’une rare indécence.  

Aline, de Valérie Lemercier  

Librement inspirée de la vie de Céline Dion, cette comédie dramatique en forme de vrai faux biopic évoque le destin exceptionnel d’Aline Dieu. Derrière et devant la caméra, Valérie Lemercier, plus Céline que nature, est géniale.  Du coup on s’éclate avec ce grand film populaire. Il raconte avant tout une belle, touchante et passionnelle histoire d’amour en se penchant sur la relation unique entre Céline Dion et son impresario René Angélil (Guy-Claude en l’occurrence), qui deviendra son mari et contribuera largement au succès planétaire de la jeune prodige.