En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman. Militant d’extrême-gauche, écrivain et gangster, le demi-frère ainé de Jean-Jacques Goldman avait été condamné .en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée- Dont un ayant  entraîné la mort, en décembre 1969, de deux pharmaciennes.  S’il reconnaît les trois premiers hold-up, il clame, sinon hurle, son innocence dans ce dernier.

Le jeune Georges Kiejman assure sa défense. Mais très vite, la relation entre ces deux juifs polonais nés en France vire à l’aigre, Goldman, qui se vit comme un martyr, rejette Kiejman en le traitant de « juif de salon », avide de gloire.  Personnage insaisissable, provocateur, redoutable dialecticien, ce fils de héros juifs de la résistance est bruyamment soutenu au tribunal par la gauche intellectuelle, dont il est devenu l’icône. Simone Signoret en tête. Il risque pourtant la peine capitale. Mais son avocat s’obstine. Finalement acquitté de ces meurtres au bénéfice du doute, Goldman sera condamné à douze ans pour les braquages. Libéré au bout de six ans, il sera assassiné en 1979 à Paris. Les auteurs n’’ont jamais été retrouvés.

Porté par d’excellents acteurs

Le réalisateur Cédric Kahn fait de cette affaire aussi complexe que controversée un film puissant, prenant, qui vous emporte. Et où, faute de preuves indiscutables, il privilégie un véritable match de langage pour tenter de découvrir la vérité. L’œuvre, qui met le spectateur dans la peau du juré, est portée par d’excellents acteurs. A commencer par Arieh Worthalter qui se glisse magistralement dans la peau de Pierre Goldman, tandis  qu'Arthur Harari incarne le futur célèbre Kiejman, mort le 9 mai dernier. 

Ils apparaissent particulièrement réalistes, à l'image du déroulement de ce procès à huis-clos (on ne quitte pratiquement jamais la salle d'audience) , remarquablement filmé et mis en scène.  Le réalisateur brasse par ailleurs plusieurs thèmes dans ce long métrage reconstitué avec les articles de journaux de l’époque : judaïté, antisémitisme, racisme, côté antiflic, rôle de l’extrême-gauche, autant de sujets qui font écho à la société d’aujourd’hui. Comme dit Cédric Kahn, la France ne bouge pas....

A l'affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 4 octobre. 

Film sur la transmission, le poids de l’héritage, l’émancipation artistique, la fidélité à la tradition, Le grand chariot raconte l’histoire d’une famille de marionnettistes, Louis et ses deux sœurs Martha et Léna, leur père qui dirige la troupe et la grand-mère qui fabrique les poupées. 

Ensemble, ils donnent des spectacles. Un jour, lors d’une représentation, le père meurt d’une crise cardiaque laissant ses enfants orphelins. Puis c’est au tour de la grand-mère de tirer sa révérence Douleur, tristesse, désarroi.  De grands et nobles sentiments mais empreints à la fois de platitude et de lourdeur.

Peu inspiré, Philippe Garrel fait jouer ses trois propres enfants,  Louis, Léna et Esther, qui ne se distinguent pas non plus par leur interprétation, se révélant par ailleurs assez antipathiques dans cet opus contraint, désuet, trop écrit  trop théâtral, métaphoriquement simpliste.  

On peut se demander du coup pourquoi cette œuvre franco-suisse a décroché un Ours d’argent du meilleur réalisateur à la dernière Berlinale. Comme souvent, les voies du jury  sont impénétrables ! Le grand chariot  ne va en tout cas pas rameuter les opposants au cinéma de Philippe Garrel. D’autant que ce dernier a récemment fait l’objet d’accusations d’abus sexuels de la part d’actrices, révélées par le site Mediapart Mais c’est une autre histoire.... 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 20 septembre. 

Aki Kaurismaki sait comme personne raconter presque tout sur presque tout. L’amour, la solitude, la société, le travail, le monde extérieur, en l’occurrence à travers l’écoute à la radio des nouvelles sur la guerre en Ukraine. 

Avec son vingtième film, Les Feuilles mortes,  qui a obtenu en mai le Prix du jury au Festival de Cannes, le Finlandais s'intéresse, dans son style caractéristique et inimitable aux petites gens. En l’occurrence un homme et une femme d’âge moyen,  qui se rencontrent par hasard à Helsinki et tentent de trouver l’amour. Le premier et le dernier. . 

Ansa est célibataire et vit seule dans la capitale. Elle travaille dans un supermarché, remplit les rayons ou trie le plastique recyclable. Une nuit, elle rencontre Holappa un ouvrier aussi solitaire qu’elle et alcoolique.  Un fléau, motif par ailleurs récurrent dans le film, qu’il parviendra à maîtriser

Suite de sa trilogie sur les travailleurs réalisée de 1986 et 1990, cette comédie romantique politico-sociale anachronique nous plonge dans une Finlande intemporelle. Empreinte de mélancolie, de nostalgie, d’austérité dans les décors (bars tristes, murs gris et ruelles sombres), de légèreté dans les dialogues, elle est tentée d’un humour pince-sans-rire et grinçant, Il agit tel un antidote au triste quotidien d’Ânsa et Holappa, ces prolétaires en situation précaire, exploités par des patrons sans scrupules.  

Ce film émouvant est porté par deux excellents comédiens Alma Pöysti (qui ressemble beaucoup à Kati Outinen, la muse du réalisateur) et Jussi Vatanen. Par leur interprétation retenue, pleine de grâce, où l’émotion ne fait que transparaître, ils font de la rencontre de ces deux âmes perdues à la recherche du bonheur un moment poétique d’une douceur et d’une tendresse infinies. En 81 minutes, c’est un exploit. 

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 20 septembre.