Suze Trappet, 43 ans, coiffeuse intoxiquée par 20 ans d’usage de laque et autres produits nocifs dans son salon, apprend qu’elle n’en a plus pour très longtemps. Elle décide alors de retrouver l’enfant qu’elle avait été forcée d’abandonner lorsqu’elle avait 15 ans.

Venue réclamer son dossier d’accouchement sous X, elle va croiser JB, fonctionnaire obsessionnel et geek quinqua, injustement évincé par un plus jeune et qui rate son suicide dans le bureau d’à-côté. Ces deux éclopés vont se lancer dans une quête aussi folle qu’improbable, aidés par un archiviste aveugle incollable sur la question et un obstétricien sénile.

Après Au revoir là-haut, pamphlet politico-poétique, Albert Dupontel, revient avec Adieu les cons, tragi-comédie mélancolique, formidablement portée par lui-même, Virginie Efira et Nicolas Marié. Prenant la défense des écorchés et des laissés-pour-compte, s’attaquant à un monde déshumanisé et cynique qui transforme les gens en robots complaisants, Albert Dupontel livre une comédie engagée, grinçante, amusante, absurde, émouvante.

A la fois mélo romanesque et pamphlet rageur à l’image d’un Dupontel irascible, le film séduit par sa mise en scène, son rythme, son énergie et ses trouvailles visuelles. Pas grand-chose à reprocher, sinon quelques gags répétitifs et, vers la fin, une scène inutilement interminable dans un ascenseur. Mais voilà qui ne va de loin pas décourager les fans de l'auteur.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande depuis mercredi 21octobre

Après une première sortie gâchée, voire annulée en mars dernier  pour cause de  coronavirus, Sous la peau, du Genevois Robin Harsch, revient dans les salles. Le documentaire raconte l'histoire d'Effie Alexandra, Söan et Logan nés dans le mauvais corps. Avec des attributs qui ne correspondent pas à ce qu’ils sont. 

Pendant plus de deux ans, l’auteur, se mettant à la place du spectateur, du parent ou du jeune qui se pose une foule de questions, a suivi ces trois adolescents sur le long et douloureux chemin de la transition, le grand bouleversement  qu’elle provoque chez eux, leurs parents, les difficultés qu’elle entraîne à l’école et dans la société.

Mais il est surtout question d’une quête de leur véritable identité. De cette identité enfouie au plus profond de chacun d’eux. «Aujourd’hui on parle de LGBTI, mais il  n’y a pas, dans l’alphabet, suffisamment de lettres pour décrire toutes les différences de l’humanité», explique Effie, qui ne s’est jamais senti un garçon. «J’étais une fille avec des organes génitaux différents. Je dirais même que j’avais un pénis de fille et que peut-être il allait tomber un jour. Je suis libre depuis que j’ai des seins. Mon corps m’appartient.»

«Dès que j’arrivais, on me disait “T’es un garçon ou t’es une fille ?” remarque Söan. « Que ça, tout le temps… Du coup, il y a un moment où j’ai basculé à l’opposé. Je me maquillais, j’avais un sac à main… Ce que je ne ferais plus jamais de ma vie aujourd’hui… » Pour Logan, c’est juste le haut qui le dérange beaucoup. «Comme une prison que t’as envie d’arracher.».

Auteur de plusieurs courts métrages et de documentaires pour la télévision, Robin Harsch, 42 ans, s’est lancé dans l’aventure par hasard. En 2015, une amie lui parle de la création du Refuge à Genève, un centre qui permet à des adolescents LGBTIQ+ de venir parler de leurs problèmes en lien avec leur préférences sexuelles ou leur identité de genre. Il s’est alors dit que cela ferait un bon thème.

Il a vu plusieurs gays, mais aucun ne voulait être filmé à visage découvert. «J’ai donc laissé tomber le projet et décidé, deux ans plus tard, de me concentrer sur les trans, grâce à Effie Alexandra qui avait envie de parler. J’ai ensuite rencontré Söan et Logan »… (Voir la suite de l’interview du réalisateur dans notre note du 8 mars.)

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 21 octobre.

Emission la plus regardée sur la planète en réunissant plus de cent millions de téléspectateurs, le concours de Miss Monde est au faîte de sa gloire à la fin des années 60. Pour Sally Alexander, étudiante anglaise en histoire, ce spectacle est particulièrement dégradant. Selon elle, il s'apparente plutôt, notamment avec la pesée des concurrentes et les zooms sur leurs fesses, à une foire aux bestiaux. 

Partageant son avis, des activistes en colère du Mouvement de libération des femmes et des militants anti-apartheid jugent par ailleurs l’événement trop sexiste et trop blanc. Tous voient donc dans l’édition 1970 qui doit se tenir à Londres sous la houlette du prétentieux et macho humoriste américain Bob Hope, très célèbre à l’époque, une occasion rêvée de semer la perturbation dans l' événement ultra médiatisé. Et cela dans le but de secouer les bourgeois et d’éveiller les consciences.

Aux commandes de cet épisode authentique du combat féministe en Angleterre, Philippa Lowthorpe, qui use d’un ton léger pour raconter les coulisses du concours menacé par l’opération de cette bande d'agitatrices rebelles. Elle propose une comédie socio-politique pimentée d’humour, tout en se livrant à une observation intelligente d’un sexisme et d’un racisme loin hélas d’être aujourd’hui dépassés.

La réussite de Misbehaviour, il est vrai moins virulent que le laisse supposer son titre français Miss Révolution, tient beaucoup à ses acteurs. On y retrouve Keira Knightley excellente en mère célibataire refusant de jouer la femme au foyer comme on le lui conseille, mais décidée au contraire à se battre pour reprendre ses études, Jessie Buckley en militante radicale très convaincante, Gugu Mbatha-Raw et Loreece Harrison en Miss conscientes de leur rôle d’alibis politiques, ou encore Greg Kinnear, parfait dans le rôle d’un mufle comique abusant de blagues salaces qu'il estime irrésistibles.

A l’affiche dans les salles de Suisse romande dès mercredi 14 octobre.